Kniha vysvětluje základní nástroje a techniky KBT, které můžete začít používat, pokud si chcete ulevit od emocionální bolesti. Z některých myšlenek se stávají myšlenkové vzorce a ty mohou způsobovat emocionální bolest. Těmi nás provedou první tři kapitoly.

Další tři kapitoly vysvětlí techniky, které lze použít ke zbavení se starých vzorců myšlení a vytvořit si nové. V závěru knihy je kód ke stažení pracovních listů a dalších materiálu ke knize. Lze použít i obyčejný zápisník. Jsou zde i odkazy na další materiály.

Zúžené myšlení

V kapitole „Zúžené myšlení“ například odhalíme 8 vzorců. Jedním z nich je např. „Katastrofizování“. Většina těchto myšlenek začíná slovy „co když“. Dalším vzorcem je také „Zveličování“. Z nevelkých překážek se stávají nepřekonatelné bariéry.

Relaxace

Zajímavou kapitolou je také „Relaxace“. Tato kapitola vysvětluje vysoce účinné techniky, které vás při pravidelném nácviku mohou vést do stavu hluboké relaxace. Často je možné spojit dvě i více těchto metod, aby se prohloubil pocit uvolnění. Prospěch z hluboké relaxace je možné mít za použití jakékoliv z technik.

Kontrola obav

Kapitola „Kontrola obav“ vás naučí čtyři způsoby, jak dostat obavy pod kontrolu.

Všechny techniky v této knize jsou navrženy k tomu, abyste změnili způsob, jakým na věci reagujete obvykle. Není to jednoduché, staré způsoby reagování jste pěstovali dlouhou dobu.

Mohlo by vás zajímat

● Ať žije přátelství! Jak posílit a upevnit přátelské vztahy
● Jak se zbavit úzkostí a depresí
● Narození vnoučat změní dosavadní život. Nová role: babička

O autorech

Matthew McKay,Ph.D. Je profesorem na Wrighotově institutu v kalifornském Berkeley. Je autorem mnoha knih. Specializuje se na KBT depresí a úzkostí.

Matha Davis, Ph.D. působila jako psycholožka na psych.odd. Kaiserova stálého lékařského centra v Santa Barboře. Je spoluautorkou několika knih.

Patric Fanning je žurnalista specializující se na oblast duševního zdraví. Je autorem a spoluautorem 12 knih.

Na knize oceňuji zejména srozumitelný popis technik, které vám umožní snadno trénovat svou psychickou odolnost a pomohou vám vystoupit ze začarovaného kruhu nepříjemných myšlenek a sebepodceňování. Přeji vám hodně hezkých zážitků a úspěchů s touto knihou!

● Knihu žádejte u svých knihkupců, nebo můžete objednat z pohodlí domova zde

.

Pejska Gumpa s autorem knihy Filipem Rožkem, Richarda Krajča, Olgu Lounovou, Aničku Šulcovou a samozřejmě také režiséra F. A. Brabce, kteří knihu Gump Jsme dvojka křtili, přivítali s nadšením a obrovským potleskem. Na pódiu v pražském obchodním centru, kde se kniha křtila, se ještě před samotným křtem knihy vystřídalo několik zvířátek, včetně pejsků z útulků, určených
k adopci.

Nejvíce přítomné oslovil příběh psího štěněte Gumpa, který je v útulku již sedm měsíců. (Jméno mu bylo vybráno na základě podobného zbarvení srsti jako má psí filmový hrdina Gump.) Majitelé útulku věří, že se pejsek zalíbí někomu z přítomných a získá tak konečně domov.

Křest knihy byl spojen s autogramiádou herců, autora a režiséra, Olga Lounová navíc zazpívala několik písní. Jak se ukázalo, nejvíce oblíbenou je hit Protože to nevzdám, který si se zpěvačkou zazpívalo publikum.

„Takový velký sbor jsem v obchodním centru tedy nečekala“, uznale prohlásila Olga Lounová a dodala: „Je vidět, že lidi Gumpa opravdu milují.“

Knižní zpracování příběhu toulavého psího kluka Gumpa je nyní již k dostání na pultech knihkupectví Knihy Dobrovský. Podle autora se tentokrát bude jednat o větší pohádku, protkanou reálnými příběhy zvířat.

„Pokračování bude rozhodně veselejší“, prozrazuje Filip Rožek. „Kniha je určena všem lidem, kteří berou nejen pejsky, ale jakékoliv zvíře jako parťáka a umí si s ním povídat.“ Velká část výtěžku prvního dílu knihy sloužila pomoci několika desítkám organizací a útulkům, které pečují o pejsky bez domova nebo ty zachráněné. Stejně tak tomu bude i tentokrát.

A opět byl na motivy knížky natočen i film v režii F. A. Brabce. Premiéru bude mít 21. března 2024, do kin poté vstoupí 28. března. V hlavních rolích se můžeme těšit na Bolka Polívku, Richarda Krajča, Štěpána Kozuba a Vicu Kerekes. Ve filmu Gump Jsme dvojka se kromě pejska Gumpa objeví i Gumpova filmová sestra Kytička, prasátko Princ, poník nebo kocour, a několik dalších pejsků.

Zpěvačky doprovodí soul jazzová skupina, se kterou běžně vystupuje Petřina dcera Baara. Svou podstatou rodinný vánoční koncert se pro velkou oblibu fanoušků uskuteční v Malostranské besedě už třetí rok po sobě.

Posluchači si na něm užijí Petru Černockou v doprovodu jejího manžela kytaristy Jiřího Pracného, ale i jazzovou verzi titulní písně Saxana, jak ji neznají. Zatímco dcera Baara na koncert připravila i ochutnávku několika písni z připravované desky Pod kůží, která vyjde na jaře příštího roku.

Legendární Saxana svůj hudební gen předala nejen dceři. Což na koncertě předvede i vnučka Olivie Coco. Tu si publikum poslechne ve společné vánoční písni. Mladá slečna, kterou média měla svého času za nejroztomilejší dítě českého showbussinessu, se věnuje se dabingu, za který byla v loňském roce nominovaná na dětskou dabingovou cenu roku.

● Předprodej na koncert najdete na Ticketstreamu zde.

Dva břehy, dvě strany, dva kontinenty. V našem případě pak Mosty spojují nejmladší a nejstarší generaci. Juniory (nejmladší 5 let) a seniory (nejstarší letos oslaví kulaté narozeniny, které začínají devítkou). Tentokrát v oblasti recitace.

Prostory radnice MČ Praha 7 ožijí texty J. Suchého, K. Čapka, J. Žáčka, J. V. Sládka, D. Fischerové, S. Silversteina, E. Staré, M. Macourka a celé řady dalších.

Za recitátory budou diváci putovat po celé budově radnice. Zveme širokou veřejnost na inspirativní mezigenerační setkání v netradičním místě.

▪ Kdy: 26. května 2023
▪ Místo: Radnice MČ Praha 7 (U průhonu 38, Praha 7)
▪ Začátek: 19.00 vstupní hala radnice
▪ Vstupné: Dobrovolné
Pořádá: Divadelní spolek Ty-já-tr a Radka Tesárková

Do příběhu pejska Gumpa ovšem vstoupila další zvířátka. Jedním z nich je tříleté göttingenské prasátko Princ. Člověk, který si ho pořídil, se musel z domu se zahradou odstěhovat do bytu. Tam ale Princ už nemohl. A tak skončil v zahradní chatce kousek od Prahy, kam za ním ten jeho člověk jezdil jenom o víkendu.

Jednou asi zaškrundalo sousedovi od vedle v břiše natolik, že se rozhodl Prince ukrást a sníst. Ale Princ se nedal, o svůj život zabojoval a utekl do lesa. Ráno jela kolem Radka Formanová, cvičitelka psů a zvířecí záchranářka. Když uviděla Prince, jak jí u cesty vysypané zrní, naložila ho do auta a jeho fotku dala na Psího detektiva.

Po několika dnech se ozval Princův původní majitel a vyprávěl jí příběh z místní hospody, že se Prince chystal jeden ze sousedů sníst a on mu utekl. Pán se z obavy o Princovu bezpečnost s Radkou dohodl, že už u ní prasátko zůstane. Od té doby dělá radost nejen jí, ale občas jezdí jako terapeut do domovů seniorů.

Princ si ve filmu zahraje epizodní roli s hercem Richardem Krajčem a samozřejmě i s Gumpem. “Přiznám se, že s takovýmhle prasátkem jsem ještě na place nebyl”, prozradil Richard Krajčo, který se s Princem docela rychle spřátelil. Dokonce si vyrazili na malou procházku, z níž vám přinášíme úvodní fotografii.

Film Gump 2 se v kinech objeví sice až v příštím roce na jaře, před Vánocemi se už ale můžete začíst do pokračování Gumpova příběhu ve stejnojmenné knize a poslechnout si audioknihu, kterou coby hlas Gumpa namluvil herec Ivan Trojan.

„Jak váš život vypadá právě teď? Jste osamělejší, než byste chtěli být? Trávíte s přáteli tolik času, kolik byste si přáli? Trávíte s nimi více či méně času než před deseti lety? Pokud zní odpověď, že méně, je pravděpodobné, že za deset let s nimi budete trávit času ještě míň. A opravdu to tak chcete?“ Píše v úvodu knihy básník a spisovatel Bob Hansson.

Autor dodává: „Jediné, co musíte udělat, abyste se tomu dokázali vyhnout, je přečíst si tuto knihu a provádět doporučená cvičení. Cvičení uvedená v této knize můžou změnit vás každodenní život, a tím i vaši budoucnost. Od té doby, co jsem začal přátelství vědomě upřednostňovat, jsem překvapivě zdvojásobil svůj příjem. Výzkum se možná neplete – i finance jsou ovlivněné našimi vztahy.

Jsme díky přátelům šťastnější?

Ve studii „Velmi šťastní lidé“ z roku 2002 přední představitel pozitivní psychologie Martin Seligman vyzpovídal 200 studentů a zjistil, že ti nejšťastnější z nich spojuje jedna věc: všichni mají uspokojivé mezilidské vztahy. Navíc trávili celkově více času s jinými lidmi. Tedy že i přátelé našich přátel mají na náš život překvapivě podstatný vliv.

Zlepšuje nám přátelství zdraví?

V rozsáhlé harvardské studii vývoje dospělých sledovali vědci stovky mužů žijících v oblasti amerického Bostonu. Studie probíhá od třicátých let 20.století až dodnes a je jednou z nejdéle prováděných studií vůbec.

Ze všech shromážděných údajů /skeny mozku, krevní testy, dotazníky a rozhovory s muži a jejich příbuznými/ vědci zjistili, že dobré vztahy zřejmě ovlivňují naše tělesné zdraví více než bohatství, hladina cholesterolu, práce a postavení. Ti, kteří se jako padesátníci cítili ohledně vztahů nejspokojenější, pak zároveň patřili mezi nejzdravější osmdesátníky.

Co by se stalo, kdybychom doopravdy přijali to, co mnozí z nás již dlouho cítí a co nyní potvrdily výzkumy? Že dobré vztahy nás činí šťastnějšími i zdravějšími? Přátelství si tak zaslouží, aby mu byla přikládána větší důležitost jak ve společnosti, tak ve zdravotnictví i v každodenním životě.

Jak získat nové přátele?

Co posiluje přátelství? Jak vznikají kontakty? Cítíte se osamělí? To a mnohem víc se dozvíte z této velmi zajímavé knihy, kterou vám tímto rádi doporučujeme.

Frida Bern Andersson je švédská KBT terapeutka specializovaná na pocity osamělosti u single osob.

Daniel Ek, rovněž švédský psycholog, je zakladatelem tzv. Laboratoře přátelství, iniciativy snažící se o aktivaci přátelských vztahů, a aplikace 21k, která k tomu nabízí užitečné nástroje.

Pӓr Flodin je švédský psycholog a badatel v oblasti duševního zdraví národa.

Vydalo nakladatelství Portál a knihu můžete objednat z pohodlí domova zde

Program této početné družiny zpívajících Islanďanů doplní podmanivý hlas jejich krajanky, mezzosopranistky Arnheiður Eiríksdóttir. Ta je českému publiku známa jako sólistka Národního divadla v Praze. O klavírní doprovod se postará přední český klavírista Ahmad Hedar.

Zazní nejen islandské oblíbené sborové písně

Diváci uslyší nejoblíbenější písně pro mužské sbory v islandštině, jak od islandských, tak dalších zahraničních skladatelů. Část programu bude patřit již zmíněné mezzosopranistce Arnheiður Eiríksdóttir, která zapěje písně výhradně islandských skladatelů.

Atmosféru koncertu umocní prostor vstupní haly ikonického prvorepublikového paláce bývalých Elektrických podniků, který byl slavnostně otevřen u příležitosti narozenin T. G. Masaryka v roce 1935. Tento funkcionalistický skvost je dílem návrhu Adolfa Benše a Josefa Kříže.

Pořadatelé koncertu mají na svědomí již osvěžující letní festival výjimečných mladých talentů klasické hudby na zahradě Werichovy vily pod názvem Klasika u Wericha.

Vstupenky na „Mužský sbor Karlakór Kjalnesinga & Arnheiður Eiríksdóttir“ jsou k dispozici v předprodeji na goout.net a na místě.

Úvodní foto: Karlakór Kjalnesinga

Poněkud drsnější, co se humoru i náhledu na svět týče, ale přesto úžasnou – kdo by ji nemiloval? V této vztahové komedii hraje babičku hlavní hrdince Haně Vagnerové a maminku Zlatě Adamovské.

Bohatý herecký život

Daniela Kolářová měla štěstí na mnoho zajímavých rolí – na 100 filmových, téměř 50 seriálových či televizních a téměř 50 divadelních. K hraní se poprvé dostala jako devítiletá holčička v divadelním představení Císařovi nové šaty. I přesto, že ji maminka, pracovnice divadelní účtárny, od hraní odrazovala, stala se Daniela přední českou herečkou. Na DAMU se dostala hned na první pokus. A bylo rozhodnuto.

Jejím prvním filmovým debutem byl televizní snímek Konec velké epochy (1967). V roce 1971 však dostává již výraznější roli, a to v dnes již legendárním seriálu Taková normální rodinka. Tato role ji proslavila a otevřela jí tak dveře k takovým kultovním snímkům a seriálům jako jsou Noc na Karlštejně, Léto s kovbojem, Na samotě u lesa, Kulový blesk či Nemocnice na kraji města.

Po boku Jaromíra Hanzlíka i Zdeňka Svěráka

Stala se jednou z nejoblíbenějších hereček. Zajímavostí je, že hrála nejčastěji po boku Jaromíra Hanzlíka. Až Na samotě u lesa byl do role jejího partnera obsazen Zdeněk Svěrák.

V průběhu let následovaly role v desítkách filmů – namátkou třeba Lucie, postrach ulice, Obecná škola, Tmavomodrý svět, Vratné lahve nebo Kawasakiho růže..

Za vším hledej ženu

Její nejaktuálnější rolí je poněkud drsnější babička hlavní hrdinky ve snímku Za vším hledej ženu. „Víš, kolik chlap stojí nervů a peněz? Kup si psa. To je jedinej případ, kdy za peníze získáš lásku,“ říká v jedné scéně Daniela Kolářová své filmové dceři Zlatě Adamovské.

“První natáčecí den jsme se Zlatkou cestovaly z Prahy do Ostravy. Bylo příšerné vedro a natáčelo se zrovna venku, takže jsme se v malých pauzách chodili všichni ochlazovat do klimatizované místnosti,” vzpomíná Daniela, která si vznik filmu sice protrpěla, ale zažila díky tomu spoustu legrace. Její postava jí navíc byla v mnohém blízká.

„Já mám ráda humor, ale dobrej, spíš černej. Takže mně se moc líbilo, že ta babička, kterou ve filmu Za vším hledej ženu ztvárňuju, je takhle nastavená. Tímto svým ostřejším humorem navíc dokáže ty napjaté situace skvěle narovnat,“ říká Daniela Kolářová a za pravdu jí dává i režisér snímku Miloslav Šmídmajer.

„Jsou herci, kteří dokážou sprostá či ostrá slova říkat s takovou elegancí, že vůbec vulgárně nevyznívají,“ říká Šmídmajer, „A tak jsem obsadil Zlatu Adamovskou a Danielu Kolářovou, které právě toto umění skvěle ovládají! A třeba Daniela Kolářová pronáší některé ostřejší věty s takovou grácií, že jsem nakonec litoval, že jsem tam některé ostré dialogy nezachoval. Ale pořád jich ve filmu zůstalo nadprůměrně!“ ujišťuje.

Jak trávila volný čas mezi natáčením a divadlem?

Co ale herečka dělala, když zrovna nekralovala před kamerou nebo na prknech, která pro ni znamenají svět?

“Léto bylo intenzivní, prožila jsem ho prací na zahradě. Venku v přírodě jsem šťastná při práci s hlínou a rostlinami. Je to můj kostel, kde se modlím a učím se respektovat její řád. Ale stejně jako pokaždé jsem nejen na zahradě nestihla všechno, co jsem si napsala na svůj dlouhý seznam,” stěžuje si na oko herečka, které ve středu 21. září bude krásných 76 let. Oslava ale musí ještě chvilku počkat.

“Narozeniny oslavíme s rodinou, až se to bude všem hodit,” říká Daniela, která na hmotných darech zas tak nelpí, její touhy jsou vznešenější a přitom prostší. “Přeji si, aby ta zoufalá a smutná doba, kterou prožíváme, skončila. Jsem dost znepokojena stavem naší společnosti.”

Úsměv na tváři jí však s naprostou jistotou vždy vykouzlí její rodina, obzvláště vnoučata.

“Ráda se s vnoučaty vidím, jejich zájmy jsou tak různorodé, že se pokaždé dozvím něco nového,” pochvaluje si Daniela, která neustále něco nového zažívá i díky svým rolím. S blížící se premiérou filmu Za vším hledej ženu a také s nadcházející divadelní sezónou bude opět v jednom kole.

“Hraji ve Studiu Dva ve hře Šíleně smutná princezna a Odpočívej ve svém pokoji. V divadle Viola zase hru Nejen malý princ a Commedia finita a v divadle MANA tragikomedii o stáří a nemoci s názvem Návod na přežití.”

Ivan Mládek není jen opravdová legenda české hudební scény, ale také muž činu. Zatímco naplno cvičil a připravoval se na svůj nejbližší pražský koncert, na Ukrajině vypukla válka, která ze země vyhnala již přes milion uprchlíků. Zpěvák neváhal ani na minutu a rozhodl se, že si z koncertu nenechá ani korunu a všechen výdělek daruje na podporu Ukrajiny.

„Mě už peníze nespasí. To víte, jsem v penzi. Mám radost, když mě nic nebolí, nebrní, nepálí ani nesvrbí. Ráno se protáhnu, vyčistím si zuby, trochu se umeju, nasnídám se a pak celý den maluju anebo si brnkám na kytaru. A večer piju pivo a čumím na seriál,“ svěřil se hudebník, který je přesvědčený, že finance budou užitečnější na Ukrajině než v jeho prasátku.

A že toho má Ivan Mládek za sebou opravdu požehnaně. Za svou více než padesátiletou kariéru stihl složit přes 600 písniček, natočil 13 elpíček, vydal 35 desek, publikoval 13 humoristických knížek a namaloval 14 plakátů svých „antiperspektivních“ olejů. Spolu se svou skupinou Banjo Band odehrál na tisíce představení v České a Slovenské republice, v Polsku, Německu, Švýcarsku, Belgii, Rakousku a Spojených Státech.

Málokdo rovněž ví, že vedle svých hudebních a humoristických aktivit je také autorem patentu na Guitariano – první sériově vyráběný keyboard pro kytaristy, který byl veřejnosti poprvé představen na Světové výstavě hudebních nástrojů v Anaheimu v roce 2001.

A i když dnes, jak o sobě sám rád tvrdí, je zasloužilým penzistou a nové písničky už nepíše, živých vystoupení se i přes svůj vysoký věk vzdát rozhodně nehodlá. Proto vystoupí 23. března od 19 hodin na scéně pražského muzikálového divadla Broadway, kde návštěvníkům nabídne průřez svou celoživotní tvorbou včetně takových hitů jako Praha – Prčice, Prachovské skály nebo Linda, které milují posluchači napříč generacemi.

Užít si neopakovatelný zážitek a k tomu ještě přispět na dobrou věc můžete i vy zakoupením vstupenek v síti Ticketportal a Ticketlive.

Koncertní série nabídne divákům nejen nevšední podívanou a skvělý zážitek, ale zejména vzpruhu v době komplikovaných časů. Na tu se po dlouhé odmlce těší jak samotní vystupující, tak i jejich skalní publikum.

Není nutno váhat s koupí vstupenek na Uhlíře

Jeden z nejvýznamnějších žijících hudebních skladatelů u nás Jaroslav Uhlíř se závěrem března v doprovodu své kapely objeví na prknech divadla Hybernia a o týden později zamíří do brněnského klubu Sono Centrum. Přestože poslední léta bojoval s vážnými zdravotními problémy, chuť koncertovat rozhodně neztratil. A tak si po sérii zrušených letních vystoupeních připravil pro své malé i velké fanoušky opravdovou hudební lahůdku – jedinečný koncertní program svých největších hitů, který bude zážitkem pro celou rodinu.

Pražský rodák, jenž tíhnul k muzice už od dětství, na přání maminky vyměnil malou foukací harmoniku za klavír, na němž složil nespočet nezapomenutelných písní jako Není nutno, Severní vítr je krutý nebo Holubí dům. Ani o tyto skladby diváci na vystoupení rozhodně nepřijdou.

Vstupenky na oba koncerty Jaroslava Uhlíře zakoupíte v předprodeji v síti TicketLIVE (Praha/Brno).

Organizátoři upozorňují, že události proběhnou dle aktuálně platných nařízení vlády ČR proti šíření covid-19.

„Ano, svým způsobem žiju skvělý sen“, usmívá se sympatický Jary Tauber, když vypráví, jak ho známý rocker oslovil s nabídkou, aby ho doprovázel při vystoupeních nejen v Čechách, ale hlavně v USA, Austrálii nebo na Novém Zélandu. „Byl to vážně svým způsobem příjemný šok. S Petrem Jandou jsme se poznali v pozici student – učitel na Konzervatoři Jaroslava Ježka. Šlo o hodiny, které probíhaly nad rámec výuky. Nešlo zde ani tak o klasickou vyučovací hodinu, jako spíš o získávání zkušeností, práce kolem kapely, managementu atd.,“ upřesňuje Jary Tauber.

Doplňuje, že: „Všechna turné, která jsme společně objeli, jsem si moc užil. Ale skutečně velký zážitek (kromě koncertů) mám z první návštěvy USA, kdy jsem hned po příletu šel na utkání NHL v Coloradu. Myslím, že tam jsem chytil tu nejlepší energii na následující šňůru koncertů s Petrem,“ dodává se smíchem mladý hudebník ke společným zahraničním cestám.

Společná píseň, k níž se natočil videoklip, vznikala částečně i v Jandově nahrávacím studiu Propast. Song je o lásce k hudbě napříč generacemi. Už název Tolikrát napovídá, že kolem muziky se děje tolik věcí, které se v podstatě opakují. A je úplně jedno, jestli je muzikantům dvacet nebo sedmdesát, jestli jde o 21. století nebo 20. Hudební svět je prostě životní styl. Píseň Tolikrát textoval Lukáš Koranda, o hudbu se postaral Jary Tauber. Mix a mastering měl na starost Ondřej Žatkuliak z Rooftop Studios. Videoklip natočil a sestříhal František Menšík.

„Mám radost, že mohu představit jedno z mých splněných přání; nový singl s videoklipem, který vznikl ve spolupráci s naší hudební legendou, mým kamarádem Petrem Jandou. Zároveň mě moc těší, že se na tomto songu a klipu podílel celý můj tým. Tento singl je odrazem naší radosti a vášně, kterou pro nás hudba znamená. Potěší nás, když se podobné pocity přenesou i na vás“, uzavřel Jary Tauber, o kterém, jak se zdá, ještě hodně uslyšíme.

.

Zpěváci, herci a další výrazné osobnosti se spojili s Člověkem v tísni a podpořili jeho dobročinný eshop Skutečný dárek. V novém songu zazní hlasy dvanácti českých hudebních hvězd.

Posluchači se mohou těšit na samá zvučná jména, v písni zazpívali Klára Vytisková, vítězka Superstar Tereza Mašková nebo Tomáš Klus s manželkou Tamarou. Úsměv na tváři svým zpěvem vykouzlila také Nikola Čechová alias Shopaholic Nicol a Emma Smetana s partnerem Jordanem Hajem. U společného díla nechyběli ani Jiří Macháček a Milan Cais. Vše bez nároku na honorář!

Mohlo by Vás zajímat

● Babičky zahřívají lidi bez domova

Melodii i text písně doprovází videoklip, ve kterém jsou zachyceny dojemné momenty z nahrávání. Je vidět, že mezi dvanáctkou umělců panovali dobré vztahy a atmosféra přátelství. Kompletní videoklip skladby, kterou zaranžoval a zprodukoval Václavův bratr Jan Neckář, byl spuštěn na první adventní neděli 28. listopadu. Můžete si jej přehrát ve videu zde.

Píseň věnují všem dobrým lidem

Umělci chtějí vánoční dárek v podobě písně věnovat všem dobrým lidem, kteří v časech krize prokazují solidaritu a pomáhají druhým. Lékařům, zdravotníkům, učitelům, dobrovolníkům, kteří pomáhají dětem dohnat mezery v učivu, a všem, kteří pomáhají svým blízkým nebo sousedům. Ti všichni si mohli v neděli rozbalit píseň jako poděkování za obětavou pomoc potřebným.

Do pomoci se může zapojit každý, a to díky dobročinnému eshopu Člověka v tísni. Zájemci si mohou vybrat jeden z 30 vánočních dárků na www.skutecnydarek.cz, a pomoci tak lidem v nouzi. Darovat mohou například obživu, pitnou vodu, vzdělání nebo třeba první knížku pro ty, kteří si ji nemohou dovolit. Koupí dárku Andělé strážní, který odkazuje na novou píseň, mohou lidé pomoci dětem z chudších rodin zajistit vzdělání.

Podpořit lze také ženy bojující za svá práva v zahraničí pomocí dárku Dívčí síla. Dárky lze nakoupit také ve všech prodejnách Albi. Více o fungování eshopu, letošních distribucích a novinkách čtěte na webu Člověka v tísni.

Český rozhlas Pohoda nabídne posluchačům příběhy zajímavých osobností, rozhovory s atraktivními hosty, četby, rozhlasová hry, zábavné pořady, populárně-naučné magazíny a hudební evergreeny z 50., 60. a 70. let minulého století. Své místo budou mít ve vysílání také zprávy, předpověď počasí a servisní rubriky.

Hosty speciálního živého vysílání pořadu Kolotoč byli mj. generální ředitel ČRo René Zavoral, tváře a hlasy nové stanice Dana Syslová a Tomáš Töpfer, herečky Iva Janžurová, Libuše Švormová, Naďa Konvalinková, herci Pavel Soukup, Ladislav Županič a psychiatr a spisovatel Jan Cimický.

● O tom na co se můžete na této digitální stanici těšit se dozvíte ze záznamu slavnostního zahájení zde

„V obrazech se odráží mé emoce, pocity z daného místa. Přitom nezapomínám na historii toho místa. Někdy se v atmosféře obrazu odráží. Jsem velmi ráda, že se mi podařilo uskutečnit vernisáž právě v den nejvýznamnějšího státního svátku České republiky“, uvedla nadaná malířka vernisáž.

Malířka herečkou

Jako kmotry vernisáže zvolila herce filmu Když prší slzy, v němž si zahrála sama sebe, tedy malířku. „Byla to moje první zkušenost, ale tím, že jsem stála před plátnem, navíc s barvami a štětcem v ruce, přešla mě tréma velmi rychle“, usmívá se při vzpomínce na natáčení filmu, jehož ústředním mottem je domácí násilí.

A režisérka filmu Michaela Semela její slova potvrzuje: „Annu jsem vybrala právě proto, že bylo třeba obsadit někoho, kdo má s malováním zkušenosti. Pravda, trochu jsem se bála, že jde o hereckou amatérku, nicméně Anna svou epizodu zvládla vcelku přirozeně.“

Kromě kmotrů z umělecké branže vernisáž pokřtila také profesorka Věra Adámková a mělo to své opodstatnění. „Myslím, že v dnešní době nikdo nepochybuje o tom, že fyzické zdraví úzce souvisí s tím psychickým. Je tedy zdraví velmi prospěšné navštěvovat divadla nebo různé kulturní akce, jako je například tato. Určitě už jste slyšeli o umělecké terapii. Spadají do ní čtyři hlavní terapeutické obory, kde se jednotlivé terapie liší svým prostředkem. Jedná se o arteterapii, muzikoterapii, dramaterapii a tanečně-pohybovou terapii. Společně se tedy řadí pod obecný název Art therapy – Umělecké terapie.“

Příjemnou atmosféru vernisáže, která se nesla v duchu neformálního společenského setkání, ještě umocnila svým vystoupením zpěvačka Elly (Eliška Tunková). Zazpívala několik písní, z nichž většina pocházela ze zpěvaččiny autorské dílny. Zasloužený potlesk tedy sklidila jak od hostů vernisáže, tak i od jejích kmotrů, kterými byli: Lucie Zedníčková, Aneta Kernová, Petr Vondráček, Jaroslav Sypal, Jan Burda, Jakub Moulis, Kateřina Bláhová, Miro Šmajda, Matyáš Hložek, Bára Fišerová, Honza Fanta, Markéta Procházková, Petr Zvěřina, Kája Pavlíček, Markéta Šandová a Petr Kutheil.

Vernisáž velkoformátových obrazů Prahy můžete v pražském Mánesu navštívit až do konce října.

V jedné z hlavních rolí se objeví populární český herec Hynek Čermák. Ukrajinského pracovníka ztvárnil německý herec Arndt Schwering-Sohnrey, který se objevil například ve filmech Hanebný pancharti nebo Good bye, Lenin. O hudební doprovod se postaral Jan Drábek, člen hudební skupiny MYDY.

Hlavní hrdina, kterého ztvárnil indický herec Vansh Luthra, v příběhu přežívá v kravíně, což je pro člověka pocházejícího z kultury, kde je kráva posvátné zvíře, poměrně šokující.

„Bylo psychicky i fyzicky hodně náročné připravit se na roli ilegálního imigranta. Potřeboval jsem se vcítit do člověka, který několik měsíců cestuje v nepohodlí a ve skrytu před zraky celníků, který má nedostatek jídla a minimum sociálních kontaktů. Posledních několik měsíců jsem držel přísnou dietu a hodně jsem běhal, což bylo potřeba také kvůli tomu, abych vypadal pohuble a zchátrale,“ svěřil se Vansh Luthra.

Představitel hlavní role studoval v Česku

Vansh Luthra absolvoval na Prague International film school a po dokončení studií zůstal v České republice. Zde společně s režisérem filmu Eshaanem Rajadhyakshou založil společnost White Silhouette Production. Nyní se snaží proniknout do přední filmové ligy. Film byl dokončen během léta a jeho tvůrci usilují o zařazení na mezinárodní filmové festivaly, jako je například Berlinale.

Film má šanci i na MFF v Karlových Varech

Když vše půjde podle plánu tvůrců, mohl by být film uveden i na Mezinárodním filmovém festivalu v Karlových Varech.

„Já osobně pocházím z velmi privilegovaného prostředí, jinak bych nemohl jít studovat do zahraničí. Rozhodoval jsem se mezi USA a Českou republikou, ale nakonec jsem si zvolil Česko“, vysvětluje Vansh, jak se ocitl právě v naší republice.

Mohlo by Vás zajímat

● Natáčení nejočekávanějšího rodinného filmu letošního roku

„Důvodů, proč jsme vytvořili Destination Paradise, bylo více. Důvod číslo jedna je, že jsme prostě jen chtěli natočit film. Dalším důvodem je, že když jsme uvažovali o natočení filmu, zažili jsme rasistický útok. Když se tohle může stát privilegované osobě, jako jsem já, co se může stát lidem, kteří se sem dostanou nelegálně?“

Pro Indy je Evropa rájem

Vansh uvádí, že pro lidi z Indie je Evropa rájem. Život v Evropě znamená, že dosáhli konečného životního cíle. Tito ilegální přistěhovalci prodávají všechno, co vlastní. Berou si obrovské půjčky, jen aby zaplatili agentům, kteří jim slibují falešná víza a pasy. Nemají ponětí, co se s nimi stane, až přijedou do Evropy. Ale stále riskují všechno, jen aby se tam dostali.

Tvůrci filmu uvedli, že právě tato skutečnost jim otevřela oči ohledně imigrace z Indie a chtěli udělat něco, co by přineslo určitou změnu. „Této otázce musí čelit tisíce Indů a je důležité ji dostat do podvědomí širší veřejnosti“, uzavírá Vansh.

Film uvedla White Silhouette Production.

Tata Bojs a DEKKADANCERS uvedou představení Velký třesk!, jehož název pochází z nejnovější desky Jedna nula. Během originálního audiovizuálně-tanečního koncertu zazní skladby z tohoto alba i řada dalších.

Novocirkusový žánr

Horkou novinkou v novocirkusovém žánru budou Runners Cirku La Putyka režiséra Víta Neznala o současné uspěchané době. Vystoupí v něm špičkoví akrobaté a tanečníci včetně Američanky Mandi Orozco, která několik let působila v Cirque du Soleil.

Kromě toho Cirk La Putyka připravuje první pražské uvedení Kabaretu Dynamit a pestrobarevnou show finského režiséra Maksima Komara Kaleidoscope. Na otevření nového prostoru, které je v tuto chvíli v plánu na 25. května, chystá principál Cirku La Putyka Rosťa Novák nový díl Kabaretu Pot a Lesk.

Pražské divadelní scény

Z pražských scén se diváci mohou těšit na Divadlo pod Palmovkou, které odehraje v manéži hned čtyři své inscenace, Bezruký Frantík, 294 Statečných, Pusťte Donnu k maturitě a Žítkovské bohyně.

“V Azylu78 odehrajeme pecky z Palmovky. Zahrajeme inscenace, které se těší dlouhodobé oblibě a bývají pravidelně vyprodané. Osobně jsem zvědav například na Bezrukého Frantíka, který se ocitne v podstatě ve dvojitém šapitó“. Uvedl ředitel Divadla pod Palmovkou Michal Lang.

Novinku Diktátor v hlavní dvojroli s Filipem Březinou nazkouší na srpen Městská divadla pražská. “Cirkusové šapitó, pod kterým nezávislé divadlo poskytuje útočiště tomu zřizovanému, je skvělým příkladem harmonické spolupráce umělců z různých adres divadelní mapy,” říká ředitel Městských divadel pražských Daniel Přibyl.

Za činohru se do manéže přestěhuje na jeden den z Brna také neotřelá hra Jiřího Havelky Gádžové jdou do nebe Divadla Husa na provázku. Divadlo Na zábradlí zahraje v divadelním stanu crazy komedii Zlatá pláž režiséra Jana Prušinovského. Studio Ypsilon si přichystá hudebně taneční revue Kostky jsou vrženy aneb Don Juan a hlavně Pocta Jaroslavu Ježkovi v režii Jana Schmida.

Komediální žánr přinese také svérázný divadelní happening Souboj titánků v podání Vosto5. Divadlo Letí uvede provokativní incenaci bez cenzury Homo40 Daniela Špinara, která bude vyprávět o gayích po čtyřicítce. Konec srpna bude patřit divadlu Minor a jejich hře Zá-to-pek!, která získala Cenu Thálie 2020 v kategorii loutkové divadlo a je určena dětem a rodičům.

Součástí dramaturgie Azylu78 je i tanec. Unikátní komponovaný večer s názvem L.I.VE – Loučení Igora Vejsady s taneční kariérou představí Pražský komorní balet v originální autorské choreografii Petra Zusky, Marka Svobodníka a Viktora Konvalinky.

.
Pro příznivce tance mají DEKKADANCERS kromě premiérového Velkého třesku ! a Muže z Malty také taneční gangsterku Poslední večeře.

Hudební scéna

Fanoušky hudby potěší koncert Anety Langerové Dvě slunce aneb Jak krásné je být. Koná se v rámci jejího letního turné k novému albu. Hudební překvapení chystá v rámci svých aktivit v šapitó také režisér Viktor Tauš. Amerikánky Terezu Rambu a Elišku Křenkovou každý večer hudebně doprovodí jiný speciální host.

Městská divadla pražská chystají koncert Lazarus, na kterém máte jedinečnou příležitost vidět oba představitele hlavní role, Igora Orozoviče a Ondřeje Rumla, na jednom pódiu. V menším stanu vedle šapitó či přímo venku na trávě se uskuteční i další koncerty v rámci doprovodného programu.

● Živě budete moci sledovat koncert také zde

Karel Ksandr, generální ředitel NTM, sdělil: „Jsem nesmírně rád, že se Národní technické muzeum již po desáté stane koncertní síní Pražského jara. Expozice zasvěcená technickým pokladům naší dopravní historie má jedinečnou atmosféru a dokonalou akustiku. Letos je možné sledovat koncert online a věřím, že Kalabis Quintet bude mít velký úspěch.“

Mohlo by vás zajímat
● devátý koncert mezinárodního festivalu Pražské jaro v Národním technickém muzeu

Program

Koncerty mezinárodního hudebního festivalu Pražské jaro v Národním technickém muzeu:

Výstava ukáže její obrazy, kresby a koláže, ale i bohatou ilustrátorskou práci ze sbírek českých a evropských muzeí a soukromých kolekcí. A nebudou chybět rovněž díla, která Toyen darovali přátelé a slavní umělci či básníci jako Yves Tanguy, Victor Brauner, André Breton a další.

Tento výstavní projekt, jež je výsledkem spolupráce s Hamburger Kunsthalle a Musée d’Art Moderne de Paris – Paris Musées, se poprvé v historii představí ve třech evropských městech.

Mohlo by Vás zajímat:

● Video: Toyen, snící rebelka

● Balet mezi obrazy. Příběh lásky Rembrandta a Saskie

Výstava s podtitulem Snící rebelka bude pro veřejnost spolu s uvolněním vládních opatření otevřena od 4. května ve Valdštejnské jízdárně v Praze, a to v prodloužené otevírací době (ÚT-NE: 10.00 – 19.00, ST: 10.00 – 20.30). Prodej vstupenek na časové sloty bude zahájen v úterý 4. 5. v 10.00. Doporučeno je koupit vstupenky online, možnost zakoupení bude i na pokladně.

Umělkyně Marie Černínová – Toyen

Toyen, vlastním jménem Marie Čermínová (1902–1980), patří k nejoriginálnějším a nejznámějším českým umělkyním 20. století. Ještě za svého života se proslavila i ve Francii, kde trvale žila od roku 1947. Výrazná tvorba a neotřelé životní postoje vzbuzují po celém světě zájem o její osobu i práci. Za šedesát let své kontinuální tvůrčí činnosti a úzkého kontaktu s vůdčími básníky a mysliteli své doby vytvořila mnohovrstevnaté a průkopnické dílo.

Koncepci současného mezinárodního projektu, jehož cílem je představit a znovu připomenout dílo umělkyně v co nejucelenější podobě, vytvořily kurátorky Anna Pravdová, Annie Le Brun a Annabelle Görgen-Lammers. Na spolupráci se podílejí tři prestižní instituce – Národní galerie Praha, Hamburger Kunsthalle a Musée d’Art Moderne de Paris – Paris Musées.

Praha, Hamburk, Paříž

„Výstavy v Praze, Hamburku a Paříži budou mít každá svou podobu v závislosti především na muzejním kontextu jednotlivých měst. Všechny jsou ale výsledkem postupně prohlubované spolupráce. Velký dík patří především zapůjčitelům uměleckých děl a řady dalších osob, které zásadním způsobem přispěly v různých etapách k jeho zdařilé realizaci. Bez hlubokého porozumění významu tohoto projektu, jenž Toyen představuje z nového úhlu pohledu, by společný záměr zůstal jen na papíře,“ říká generální ředitelka NGP Alicja Knast.

„Výstava ve Valdštejnské jízdárně bude rozdělena do časových úseků reflektujících důležité etapy tvorby Toyen – artificialismus, první surrealistické období ve třicátých letech, druhou světovou válku. Její pařížský exil po roce 1947 a účast na akcích francouzské surrealistické skupiny, i spolupráci s Éditions Maintenant. Zdůrazní rovněž témata jako poezii, přírodu, erotiku, alchymii, analogii, sen a noc.“ představuje kurátorka.

„Představeny budou nejen obrazy, kresby a koláže, ale i bohatá ilustrační tvorba. Zaměřujeme se také na zásadní spolupráci Toyen s přáteli jak z pražské, tak pařížské surrealistické skupiny, ať už to byli malíři či básníci: Jindřich Štyrský, Jindřich Heisler, André Breton, Benjamin Péret, Radovan Ivšić, Annie Le Brun a další,“ vysvětluje kurátorka Anna Pravdová. „Díla budou zapůjčena z českých a evropských muzeí i soukromých sbírek,“ dodává kurátorka.

Zbyněk Baladrán přispěl k výstavě svým unikátním architektonickým řešením, stejně jako Robert V. Novák, jenž je autorem výstavní grafiky.

U příležitosti výstavy vychází rozsáhlý bohatě ilustrovaný stejnojmenný monografický katalog ve čtyřech jazykových mutacích, z toho česká a anglická verze v pražské premiéře. Na jeho přípravě se podíleli autoři z celého světa, kteří přinesli svůj jedinečný pohled na tvorbu Toyen. Připravena je také především vizuálně založená publikace pro menší i větší diváky Obrazy do kapsy, což je třetí díl z ediční řady NGP.

K výstavě se váže řada vzdělávacích a veřejných programů, zprostředkovávající výtvarné myšlení, tvorbu a imaginaci Toyen. Součástí projektu budou online přednášky domácích a zahraničních odborníků či kreativní dílny. Výstavní prostory rovněž nabídnou interaktivní studio, kam mohou návštěvníci v rámci prohlídky zavítat.

Čtěte také:

● Jedinečný projekt Rembrandt je online
● Rembrandtové pohromadě v Národní galerii

V souladu se strategií NGP zaměřenou na hledání způsobů, jak oslovit širší publikum, budou i nadále pokračovat online programy a na sociálních sítích budou zveřejňována videa s kurátorskými komentáři k vybraným dílům, program pro děti či komentovaná prohlídka výstavou, kterou v premiéře uvede ČT art.

Více informací o programu naleznete na webových stránkách a sociálních sítích Národní galerie Praha, kde bude postupně aktualizován.

Partnerem výstavy se stal nadační fond Bohemian Heritage Fund, edukační videa podpořila nadace Badokh a na vzniku tohoto mezinárodního projektu se též podílí Francouzský institut v Praze. Generálním partnerem NGP je Komerční banka.

Toyen: Snící rebelka

Národní galerie Praha (9. 4. – 15. 8. 2021) Hamburger Kunsthalle (24. 9. 2021 – 13. 2. 2022) Musée d’Art Moderne de Paris – Paris Musées (25. 3. – 24. 7. 2022)

● Kurátorka výstavy v Národní galerii Praha: Anna Pravdová ve spolupráci s Annie Le Brun a Annabelle Görgen-Lammers
● Architekt výstavy: Zbyněk Baladrán
● Výstavní grafika: Robert V. Novák

Mám oči dítěte. A pohled staré ženy.
Kdo vítěz je?
Kdo poražený?

Má touha dítěte. A ruce staré ženy.
Kdo vyhrál?
Kdo je poražený?

Mám srdce dítěte. EKG staré ženy.
A není vítěze.
Jen poražený.

Možná…

Jestli se chceme vyhrabat z těch covidovejch s–ček,
tak zřekneme se jednou lyžovaček.
A dopustit-li nechcem další hoře,
tak vynecháme moře.

I novodobé národů stěhování.
To marnivé a zpupné sem-tam cestování.
Že pivo od pípy líp chutná? To je jasný!
Jen aby uvolnění nebylo předčasný!

Jestli však najdeme pro generace příští
ke dveřím světa správný klíč,
pak Pánbůh zůstane tu s námi…
A zlý pryč!

Karla Krátká

Vlastním jménem Eliška Tunková, rodačka z Bíliny, si umělecké jméno Elly zvolila proto, že to její jí připadá docela dost dlouhé. „Mí nejbližší a přátelé mě od mala oslovují Elly, volba uměleckého jména tedy byla naprosto přirozená“, vysvětluje sympatická zpěvačka, proč zvolila zrovna toto pseudonymum.

Plní si životní sen

„Od malička jsem byla ta, která chtěla být muzikálovou herečkou, zpěvačkou, a především stát před publikem na pódiu. Na druhou stranu musím přiznat, že jsem malou chvíli koketovala i s čistě praktickým povoláním. Chtěla jsem se totiž stát policistkou. Nakonec jsem po absolvování jednoho ročníku bezpečnostně-právního oboru pochopila, že můj sen profesionálně zpívat je silnější.

Je pravda, že jsem dvakrát zkoušela casting do Superstar, ale bohužel jsem se nedostala ani přes první kolo“, trochu rozpačitě krčí rameny Elly a dodává, že díky tomu pochopila, kterou cestou se na profesní dráhu vydat.

Mezi její nejoblíbenější žánry patří pop a soul, jako hudební vzor má Beyoncé. O ní říká, že je její největší motivací. Co se ovšem tvorby textů týče, tam se mladá autorka inspiruje příběhy ze svého života nebo příběhy, které se k ní donesly.

Láska jí inspiruje

„Mojí největší inspirací jsou mezilidské vztahy. Ráda píšu o svých pocitech, o tom, co prožívám já, nebo o tom, co mi kdo řekne – a co se děje v mém okolí. Převážným tahounem mých témat je láska. Tenhle nádherný cit je mojí největší inspirací. Zcela jistě i proto, že jsem momentálně opravdu hodně zamilovaná“, usmívá se Elly tak, že není pochyb o pravdivosti jejích vět.

Po chvilce doplňuje: „Na druhou stranu hudba je pro mě prostředkem, jak se odpoutat od běžných problémů. Díky ní snadno vstupuji do světa snů a fantazií. Skládání hudby beru také jako prostředek k tomu, abych ze sebe dostala emoce, procítila je a skrze hudbu poslala ven.“

Čtěte také:

● Z Jany Plodkové se kvůli roli stane černovláska s přezdívkou Sušenka

---

Nezahálí ani při vládních omezeních kvůli epidemii

Ačkoli její studium konzervatoře narušila epidemie, půvabná zpěvačka nezahálí. Nedávno natáčela „live session“ (video zde) kde představila tři písničky její vlastní tvorby, natáčení vánočního klipu a klipu Flower ke stejnojmennému debutovému singlu. Kromě toho přijala nabídku na malou roli ve filmu režisérky Michaely Semely Pod jednou střechou, takže zabrousí i do filmové tvorby.

„Vlastně se těším na úplně všechno, co se chystá. I když jsem čekala docela dlouho, najednou přišla doba, kdy se z mých uměleckých snů stává realita“, pochvaluje si zpěvačka s podmanivým hlasem, o níž rozhodně ještě hodně uslyšíme.

Navzdory pandemii divadlo nezapomíná na dětské i dospělé fanoušky

Divadlo S+H pokračuje ve spolupráci s online divadelním portálem DRAMOX.cz. Pro velký zájem malých i velkých fanoušků natočilo divadlo další čtyři hry pro děti a dvě hry pro dospělé, tak aby mohlo i v této chvíli udržet kontakt s diváky.

Fanoušci jsou v tomto online prostoru srdečně zváni na dětská představení: Jak s Máničkou šili všichni čerti, Hurvínkova nebesíčka, Hurvínkovo přání a Hurvínek mezi osly.

Pro dospělé diváky jsou pak připravena představení Spejbl versus Drákula a Hotel Spejbl.

Čtěte také

● Hurvínek slaví 93. narozeniny bohatým repertoárem

Ohlédnutí za stoletou historií a rok 101

„Loňský rok měla velká část našich dřevěných herců nějaké významné životní jubileum. Pan Spejbl oslavil dokonce již 100 let, Mánička a pejsek Žeryk slavili devadesátku. A zároveň naše divadlo slavilo devadesát let své profesionální éry, uplynulo sedmdesát pět let od přestěhování divadla z Plzně do Prahy a dvacet pět let působení v Dejvicích.

Bohužel některé z připravovaných oslav, akcí a aktivit se nemohly konat, proto jsme se rozhodli vstoupit do roku 2021 plni elánu, nadšení a optimismu a nazvali jej rok „100+1“. Náš dřevěný hrdina pan Spejbl v tomto roce započal již druhou stovku a my spolu s ním věříme, že zase přijdou pro divadla přívětivější časy,“ říká ředitelka Divadla Spejbla a Hurvínka Denisa Kirschnerová.

● Spejbl a Hurvínek společně s celým divadlem dostali ke svým kulatým narozeninám letadlo Boeing, bohužel prozatím jen virtuální ☻

Jak šel čas…

Divadlo S+H se profesionalizovalo v roce 1930. Od té doby odehrálo:

● přes 250 původních představení doma i v zahraničí – tedy v cizojazyčných verzích

● ve 34 zemích (mj. v Německu, USA, na Tchaj-wanu, v Číně, Indii, Egyptě, Jordánsku, Mexiku, Španělsku a dalších), v Německu díky obrovské popularitě vystupuje pravidelně

● na 4 kontinentech

● Spejbl i Hurvínek mluvili dosud 22 různými jazyky

● natočily stovky gramofonových, později CD audio nahrávek, desítky rozhlasových her, televizních pořadů a Večerníčků pro děti, vyšlo s nimi přes padesát knih

● za audio nahrávky s S+H získalo 37 zlatých, 26 platinových a jednu diamantovou desku, to vše za neuvěřitelných 5 397 500 prodaných zvukových nosičů, což je v mluveném slově světový unikát

● 25 – tolik má divadlo párů loutek Spejbla a Hurvínka

● 250 divadelních premiér bylo uskutečněno v divadle S+H

● 800 různých loutek najdete v depositáři divadla

S+H vystupují ve třech velikostech:

Malé loutky (klasické): Hurvínek 46 cm / 1,05 kg ● Spejbl 55 cm / 1,60 kg

Střední loutky (hrací): Hurvínek 49 cm / 1,20 kg ● Spejbl 60 cm / 1,85 kg

Velké loutky (před scénové): Hurvínek 56 cm / 1,95 kg ● Spejbl 76 cm / 2,80 kg

● 13–15 nití má Hurvínek v základu, z toho je jen sedm důležitých a tři jsou opravdu životně důležité, zbylé nitě jsou tzv. pomocné nebo trikové

● 50 – více jak 50 knih bylo napsáno o našich hrdinech

● jména Hurvínek a Mánička nenosí jen legendární loutky, ale rovněž asi nejedno zvířátko v českých zoologických zahradách. Prozatím se podařilo najít kozlíka a kozičku s těmito jmény, obě zvířata pobíhají v plzeňské ZOO. Pozadu nezůstala ani pražská ZOO, kde byla 26. 9. 1999 pokřtěna paterčata psů pralesních jmény Hurvínka, Spejblinka, Mánička, Kačenka a Žeryk.

● 1922 – poprvé se knižně objevil Spejblův příspěvek v publikaci Kašpárek futuristou a parodistou

● 1929 – vznik první zvukové nahrávky u společností His masters voice (Spejbl u radia) a Ultraphon (Spejblova ukolébavka).

● 1931 – první vystoupení Spejbla a Hurvínka na filmovém plátně ve snímku „Spejblovo filmové opojení“

● 2002 – několikrát se Spejbl a Hurvínek ve svých hrách podívali do vesmíru a v roce 2002 byly na jejich počest dvě planetky pojmenovány Spejbl a Hurvínek

● 2013 – Spejbl a Hurvínek mají svůj strom v Botanické zahradě hl. m. Praha v Troji, 18. října 2013 si slavnostně jako „61. Osobnost“ vysadili vzácnou japonskou lípu a zařadili se tak po bok nejvýznamnějších osobností České republiky a světa 20. a 21. století

● 2013 – pan Spejbl a Hurvínek se stali držiteli ceny Thálie za celoživotní mistrovství v oboru loutkového divadla

● 2017 – české a slovenské loutkářství, včetně našich hrdinů, bylo zapsáno na seznam světového nehmotného kulturního dědictví Organizace OSN pro výchovu, vědu a kulturu (UNESCO)

● 2017 – zatím poslední film uvedený v kinech, a to rovnou ve 3D verzi „Hurvínek a kouzelné muzeum“

● 2018 – NASA poskytla příležitost vyslat jména zájemců spolu se sondou InSight na Mars, dvě „letenky“ si pořídili i Spejbl a Hurvínek, čímž si zajistili, že jejich jména jsou umístěna na čipu, který je součástí sondy …

● 2 – dvě bronzové lavičky, na kterých se mohou kolemjdoucí vyfotit s naší dvojicí, a to v Praze (od roku 2010) a v Plzni (od roku 2020)

● 2019 jako upomínku 90 let spolupráce s vydavatelstvím Supraphon obdrželo Divadlo S+H památeční šelakovou desku

● 2020 – Spejbl a Hurvínek společně s celým divadlem dostali ke svým kulatým narozeninám letadlo Boeing, bohužel prozatím jen virtuální ☻

Sólisté Baletu ND Evgeniya Gonzalez a Fraser Roach interpretují vztah Rembrandta a jeho životní lásky Saskie. Tanec vychází z přímé inspirace výtvarnými díly, jde o dialog mezi živým tanečním uměním a samotným Rembrandtovým géniem. Milostný duet se natáčel ve výstavních prostorách, kromě portrétu Rembrandtovy ženy Saskie se součástí vizuálního díla stal i obraz Učenec ve studovně, který je jediným Rembrandtovým dílem na území ČR. Za videoartem stojí italský režisér Marco Chiodi, který s Baletem Národního divadla dlouhodobě spolupracuje.

Video bude mít premiéru 1. ledna 2021 ve večerních hodinách na sociálních sítích a kanálech YouTube Národní galerie Praha a Baletu Národního divadla, které tak reagují na uzavření kulturních institucí a hledají další cesty, jak lidem zprostředkovat a dopřát umělecký zážitek.

Milovanou Saskii zvěčnil Rembrandt v několika svých dílech

„Rembrandt potkal Saskii van Uylenburgh v roce 1633, pravděpodobně v průběhu návštěvy svých příbuzných v Amsterdamu. Téhož roku se mladý pár zasnoubil a v roce 1634 se Rembrandt se svou múzou oženil.

S něžností a láskou ji zvěčnil na několika kresbách a malbách. Rembrandt Saskiinu tvář vtiskl také alegorickým postavám a hrdinkám mnoha obrazů. Šťastné období, završené v roce 1641 narozením syna Tita, který se jako jediný ze čtyř dětí Rembrandta a Saskie dožil dospělosti, vystřídalo hořkosladké období pádů a vzestupů. Rembrandtova milovaná žena Saskia zemřela necelý rok po Titově narození a manželské štěstí tak netrvalo ani deset let,“ říká Lucie Němečková, kurátorka výstavy.

Čtěte také:

● Jedinečný projekt Rembrandt je online
● Rembrandtové pohromadě v Národní galerii

Interpreti milostného vztahu mezi mistrovými obrazy

„Byl jsem osloven ředitelem Baletu ND Filipem Barankiewiczem, abych vytvořil koncept a choreografii pro tento projekt, za který jsem velice vděčný. Inspiroval jsem se Rembrandtovým životem, láskou k jeho ženě Saskii a těžkým obdobím po její smrti. Myslím, že všichni máme zkušenost s láskou i ztrátou, a to jsou také ústřední témata, která jsem chtěl prezentovat a na která jsem se chtěl zaměřit,“ vysvětluje choreograf a tanečník Fraser Roach.

Fraser Roach zahájil svou profesní kariéru v londýnské Královské baletní škole, hostoval v Birminghamském královském baletu a v anglickém Královském baletu. Své první angažmá získal v Národní opeře v Bordeaux. Dále tančil ve Stuttgartském baletu, kde v roce 2019 vytvořil svou první choreografii Demon Days (v rámci projektu prestižní Noverrovy společnosti). V Baletu ND působí od roku 2019, ztvárnil zde řadu významných rolí: Rotbarta v Labutím jezeru, Gremina v Oněginovi nebo Krále v baletu Leonce & Lena.

Evgeniya Gonzalez se narodila v ruském Sankt-Petěrburgu, absolvovala Královskou švédskou baletní školu ve Stockholmu, účinkovala v řadě představení Královské švédské opery. Tančila v Mariinském divadle v Sankt-Petěrburgu, byla členkou Bavorského státního baletu. V roce 2014 získala první cenu v mezinárodní soutěži Jeune Ballet Mediterranean ve francouzském Grasse a skončila třetí v Nordické baletní soutěži ve Švédsku. V sezoně 2019/2020 nastoupila jako demisólistka Baletu ND v Praze, kde měla možnost ztvárnit například Klárku v Louskáčkovi – Vánočním příběhu, Guvernantku v baletu Leonce & Lena či Odettu/Odilii v Labutím jezeru.

Balet mezi obrazy: Rembrandt a Saskia

Natáčení v prostorách výstavy podléhalo pečlivým přípravám a také bezpečnostním pravidlům. Primární bylo bezpečí uměleckých děl, dodržení světelných i klimatických podmínek, včetně dostatečného odstupu od obrazů. Důležitý byl také citlivý přístup a spolupráce kolegů – od štábu přes restaurátory až po realizační tým a dodržování přísných hygienických opatření s ohledem na pandemickou situaci.

● Choreografie: Fraser Roach
● Saskia: Evgeniya Gonzalez
● Rembrandt: Fraser Roach
● Hudba: Benjamin Gregory
● Kostýmy: Roman Šolc, Cécile Barankiewicz, Katarzyna Kozielska Režie,
● Video: Marco Chiodi

Online premiéra 1. ledna 2021:

● Od 1.1.2021 18:00 hodin můžete video shlédnout zde

KLUB HURVAJZ
Součástí programu Klubu pro všechny fanoušky budou tematická odpoledne, kdy bude možné setkat se s loutkoherci a samozřejmě především s „dřevěnými“ hrdiny, užít si komentovanou prohlídku zákulisí nebo si vyzkoušet workshopy. Klub Hurvajz nabízí i pravidelné informace o tom, co se děje na jevišti i v zákulisí v pravidelném měsíčním zpravodaji, pozvánky na tiskové konference, možnost přednostního členství v kurzu loutkového divadla nebo účast na generálních zkouškách. Prvním bonusem pro členy Klubu Hurvajz je účast na premiéře nové hry pro dospělé s názvem Hotel Spejbl.

HOTEL SPEJBL
S+H nás v tomto novém představení seznámí s podivnými „nocležníky“ tohoto hotelu. Provedou nás spletitými zákoutími lidské duše a v duchu „omnia vincit amor“ přinesou i potřebnou naději. Na představení spolupracují light-designéři i umělci věnující se sound-animaci. Hra vychází z původního projektu Robina Krále a Jana Lstibůrka Blázinec, na němž se hudebně podíleli osobnosti, jakými jsou – Jiří Suchý, Marek Eben, Tomáš Hanák, Ewa Farna, Iva Pazderková ad. Projekt nabízí unikátní propojení tradice a současné řeči divadla.

„Pan Spejbl slaví letos na podzim své 100. narozeniny, a protože současná situace nám neumožňuje uskutečnit všechny oslavy, tak jak jsme původně plánovali, hlavním dárkem pro pana Spejbla je tak premiéra nové hry pro dospělé HOTEL SPEJBL,“ komentuje Denisa Kirschnerová, ředitelka divadla Spejbla a Hurvínka. „Přijďte s námi oslavit jeho stoleté působení na divadelních prknech,“ dodává.

● Divadlo Spejbla a Hurvínka jako světový fenomén. Ani v pandemii fanoušky neopouští

ŽERYČKU HOP!
S nejmenšími ratolestmi si můžete užít interaktivní miminí divadlo Žeryčku, hop!, což je první divadelní zážitek určený pro všechny smysly každého mimiňáka. Autorkou a režisérkou je Janka Ryšánek Schmiedtová a výtvarníkem David Janošek. Jedná se o zcela novou kategorii programu pro děti od jednoho do tří let.

VYCHÁZÍ NOVÁ LP AŤ ŽIJE SPEJBL!
Po dlouhých 27 letech vyjde nahrávka Divadla Spejbla a Hurvínka na klasické vinylové dlouhohrající desce neboli LP. Supraphon vydává LP Ať žije Spejbl! Představí se na něm všichni dosavadní interpreti Spejbla a Hurvínka – tedy Josef Skupa, Miloš Kirschner, Martin Klásek a Ondřej Lážnovský.

VSTUPENKY NA ZAKOUPENÁ PŘEDSTAVENÍ STÁLE V PLATNOSTI
Již zakoupené vstupenky na neodehraná představení z důvodu nouzového stavu zůstávají v platnosti, a to do konce roku 2020. Za nové vstupenky je možné vyměnit v pokladně Divadla S+H. Stejně tak prodlužujeme platnost i všem dárkovým poukázkám.

Naše víkendová představení a představení pro dospělé hrajeme dále dle zveřejněného programu. Sledujte prosím naše webové stránky a sociální sítě.

Návštěvou našich představení dáte dárek nejen našemu stoletému „staříkovi“, ale také devadesátileté Máničce a Žerykovi a oslavíme tak společně i 90 let profesionální činnosti, 75 let působení v Praze a z toho již 25 let v Dejvicích. Těšíme se na vás.

Program Divadla S+H na říjen
1. 10. – 19.00 Hotel Spejbl – PREMIÉRA – ZADÁNO
4. 10. – 10.30 a 14.00 Hurvínkova cesta do Tramtárie
12.00 ZÁŽITKOVÝ WORKSHOP
7. 10. – 19.00 Hotel Spejbl
8. 10. – 16.00 Žeryčku, HOP! Miminí představení pro děti ve věku 1–3 let

● Úvodní foto: Nové LP Spejbl 100 a ředitelka Divadla S+H Denisa Kirschnerová.

Malíř lidské duše

V posledním zářijovém týdnu se v paláci Kinských otevře očekávaná výstava Rembrandt: Portrét člověka, kterou Národní galerie Praha připravila ve spolupráci s Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud v Kolíně nad Rýnem. Rozsáhlý projekt měl být zahájen již v dubnu letošního roku, avšak vzhledem k celosvětovým opatřením provázejícím prevenci šíření pandemie koronaviru se dlouholeté přípravy protáhly o několik intenzivních měsíců plných jednání s institucemi z celého světa. Jejich vstřícnost a porozumění nakonec umožní v Praze představit jednoho z nejslavnějších umělců Zlatého věku holandské malby, i celé historie umění, Rembrandta Harmenszoona van Rijna. Na tomto mezinárodním projektu se autorsky a kurátorsky podílely Lucie Němečková a Blanka Kubíková z NGP a Anja K. Ševčik z kolínského muzea.

„Výstava obsahuje mnoho mezinárodních zápůjček, nikdy nebylo možné u nás vidět tolik Rembrandtových děl pohromadě, a určitě to v budoucnu zase dlouho možné nebude. Nejen s ohledem na současnou situaci je to téměř zázrak. Díky novému termínu se dokonce podařilo exkluzivně zajistit díla ze světových sbírek, která původně nebylo možné získat,“ prozrazuje kurátorka výstavy Lucie Němečková.

Podstata přetrvávajícího kouzla Rembrandtovy tvorby spočívá v jeho umění proniknout pod povrch věcí. Ne nadarmo je označován jako malíř lidské duše.

Jeden jediný

Nádherným příkladem tohoto vnímání Rembrandtova díla je nepochybně Učenec ve studovně̌ z roku 1634 ze sbírky Národní galerie Praha (na fotografii). Jedná se o jeho jedinou malbu na území České republiky a zároveň jeden z nejkrásnějších obrazů celé výstavy.

Portrét Učence nezobrazuje pouhou fyzickou podobu neznámého muže, Rembrandtovi se v něm mistrně podařilo zachytit dramatický duchovní život portrétovaného starce. Výraz tváře vypráví bohatý příběh, čímž samotnou malbu staví na úroveň malby historické. Toto neobyčejné, zároveň klíčové dílo výstavy v sobě dodnes skrývá více otázek než odpovědí a zaujímá výjimečné místo v celé Rembrandtově tvorbě.

Vznikl v období, které bylo pro ani ne třicetiletého umělce úspěšné v soukromém i profesním životě. Na počátku třicátých let se Rembrandt stěhuje z rodného Leidenu do kosmopolitního Amsterdamu a poměrně rychle se stává vyhledávaným umělcem, v tomto období zejména portrétistou. Osobní štěstí profesně plodnou etapu jen podtrhuje. V roce 1634 se Rembrandt oženil se Saskií van Uylenburgh, která se stala jeho múzou, a kterou s něžností a láskou zvěčnil na několika kresbách a malbách, jako je tomu například u rozšafného portrétu usměvavé Saskie z drážďanských sbírek.

Příběh Učence ve studovně představí Rembrandtovu uměleckou kariéru od jejích počátků přes nejúspěšnější roky až po pozdní tvorbu. S pomocí Rembrandtových děl a prací jeho současníků i následovníků, mezi které patří Lievens, Flinck, Paudiss či Drost, se pokusí

Národní galerie přiblížit Rembrandtovo tvůrčí soupeření se současníky a vliv, který zanechal až do současnosti. Jak dokládají vystavená díla předních současných umělců. Jejich autorská intepretace pražského Učence ve studovně ukazuje, že Rembrandtovo dílo je i více než tři sta padesát let po umělcově smrti stále zdrojem inspirace.

Více než 110 děl

Výstava představí řadu prvotřídních děl zapůjčených nejen z významných světových i tuzemských muzeí a galerií, jako je například Metropolitní muzeum v New Yorku, Londýnská Národní galerie, madridské Prado, Rijksmuseum v Amsterdamu či vídeňská Albertina, dále z českých sbírek Moravská galerie v Brně, Arcibiskupství olomoucké, Královská kanonie premonstrátů na Strahově, ale i od soukromých zapůjčitelů.

Výstava zahrnuje 115 exponátů, z toho 50 maleb a 58 grafických listů a 7 kreseb. Rembrandtovo dílo je zastoupeno 10 malbami a více než 50 pracemi na papíře.

Grafické práce

Poznání Rembrandtovy tvorby nemůže být úplné bez grafiky a kresby. Grafice se Rembrandt věnoval se stejnou intenzitou a invencí jako malbě. Vysoce oceňována byla již za umělcova života, v Nizozemí i v zahraničí. Vzhledem k tomu, že Rembrandt nikdy necestoval mimo rodnou zem, byl ve své době v cizině znám v první řadě jako grafik. Práce na papíře cestovaly snadno a rychle a originalita Rembrandtových grafických listů budila úžas a nadšení nejen u umělců, ale i milovníků umění. Již v 17. století sběratelé usilovali o kompletní Rembrandtovu grafickou tvorbu. Umělec řadu svých grafik vydával ve vysokých nákladech a přinášely mu zisky. Přesto nesklouzl k rutině, naopak v grafice patří k nejinvenčnějším a nejoriginálnějším tvůrcům všech dob. Experimentoval s grafickými technikami, různými druhy papírů, tiskl i na vzácný pergamen, měnil množství tiskařské barvy u různých otisků a odhalil tak obrovské výrazové možnosti grafiky.

„Rembrandtovu uměleckou osobnost plně poznáme pouze, studujeme-li všechny tři oblasti jeho tvorby, malbu, kresbu a grafiku, teprve dohromady vytvářejí plný pohled na šíři, osobitost a úchvatnou energii jeho výtvarného projevu. Proto také ve výstavě nejsou kresby ani grafiky odděleny, ale organicky vkomponovány mezi umělcova plátna,“ vysvětluje Blanka Kubíková, kurátorka Sbírky grafiky a kresby NGP. „Věřím, že návštěvníci ocení velmi moderní Rembrandtův kreslířský rukopis, kdy několika tahy dokázal bravurně vyjádřit pohyb či charakter postavy,“ doplňuje Kubíková.

Architektonické řešení

Autorkami instalace jsou Lenka Míková a Anna Matoušková, které se zaměřily především na gradaci a díla zasadily do černého sametu.

Rembrandt byl již ve své době výjimečná osobnost a takového ho instalace jasně vymezuje. Jeho dílo nesou černé objekty vsazené do prostoru, které volně symbolizují jeho osobnost a proměňují se v měřítku a kompozici v průběhu jednotlivých dějství výstavy, zatímco díla ostatních autorů zůstávají jako jeho kontext přímo na bílých stěnách sálů. Instalace zapojuje architekturu paláce Kinských a vede návštěvníka od uměleckých začátků s gradací skrz vrcholné období ke středobodu výstavy, obrazu Učence ve studovně, a dál přes zklidnění pozdní tvorby až do intimní poslední části, nitra Rembrandta.

„Setkání s jeho osobností umocňuje umístění 4 grafických autoportrétů, které rámují celou výstavu a průhled skrz její páteřní osu. Vnímání delikátních grafických děl podporuje sametový podklad, pohlcující nadbytečné světlo, jinak instalace zůstává záměrně minimalistická,“ říká architektka Lenka Míková.

Rembrandt, kterému rozumí i děti

Nechat se unést světem umění skrze vlastní tvorbu mohou děti v interaktivním studiu přímo ve výstavě. Návštěva studia zprostředkuje dětem přímý kontakt s originály uměleckých děl. Vyzkouší si, jaké je to být učencem v turbanu nebo přemýšlet jako malíř. Děti mohou zkoumat svou tvář a hrát si s jejím výrazem, sestavovat zátiší a proměňovat ho v různé intenzitě světla nebo stínu. Ale také možná zjistí, co měl Rembrandt pod čepicí.

Kdy a kde

Výstava proběhne v paláci Kinských situovaném v samém srdci Prahy na Staroměstském náměstí. Pro veřejnost bude otevřena od 25. 9. a potrvá do 31. 1. 2021. Doplní ji reprezentativní katalog v české i anglické jazykové mutaci a také publikace z nové ediční řady NGP Obrazy do kapsy věnovaná tvorbě Rembrandta, určená dětem i dospělým.

Připravena je bohatá nabídka veřejných a vzdělávacích programů.

Otevírací doba je rozšířena od pondělí do neděle od 10.00 do 18.00, každou středu je pak výstava otevřena do 20.00.

Patrony cyklu koncertů „Hudba mezi lokomotivami“ jsou generální ředitel NTM Karel Ksandr a houslista Pavel Šporcl.

Cyklus zahájí houslista Pavel Šporcl s klavíristou Petrem Jiříkovským programem Láska a nenávist 5. října 2020.

Karel Ksandr podotýká: „V Dopravní hale Národního technického muzea se nachází velice významná kolekce historických dopravní prostředků, místo má úžasnou atmosféru a současně skvělou akustiku, jak mohou potvrdit návštěvníci koncertů Pražského jara, které se zde každoročně konají. Nyní chceme dát prostor širšímu publiku a věříme, že koncerty v Dopravní hale se stanou novou tradicí muzea. Děkuji za spolupráci hudební agentuře Pavla Šporcla a těším se na umělecký zážitek.“

.
Pavel Šporcl uvedl: „S velkou ctí jsem přijal nabídku generálního ředitele Národního technického muzea Karla Ksandra uspořádat společně koncertní cyklus. Výjimečné prostory muzea a unikátní exponáty mě již dlouho fascinují a myslím, že komorní hudbě vytvoří důstojný rámec. Lokomotiva pro mne vždy znamenala vůni dálky a dobrodružství cesty, na jejímž konci mě čeká překvapení a nová zkušenost. A návrat do dětství. Vždyť můj dědeček byl strojvedoucí a amatérský houslista v jedné osobě. Neslyšel jsem ho sice nikdy hrát, ale i díky němu se ve mně spojuje umělecká duše s tou technickou. Věřím, že spolu s dalšími umělci ŠPORCL ARTS Agency, kteří v tomto koncertním cyklu vystoupí, připravíme návštěvníkům muzea potěšení a radost z krásné hudby“.

Program cyklu koncertů „Hudba mezi lokomotivami“

Koncerty se konají vždy v pondělí od 19:00

5. 10. 2020 Pavel Šporcl housle, Petr Jiříkovský klavír Láska a nenávist

19. 10. 2020 Jana Šrejma Kačírková soprán, Lukáš Sommer kytara, M. Nostiz Quartet Smír mezi ctností a krásou

16. 11. 2020 Vojtech Szabó akordeon Play accordion

15. 2. 2021 Lukáš Sommer kytara Kytarové gala

15. 3. 2021 Zemlinského kvarteto Beethoven & Dvořák

19. 4. 2021 Barbora Šporclová Kodetová zpěv, Michal Worek klavír, M. Nostitz Quartet Tam za tou duhou

Předprodej vstupenek:
● goout.net,
● Šporcl arts agency
● Pokladna Národního technického muzea – rezervace vstupenek

MFF Praha – Febiofest kromě data změnil i své hlavní kino.
Jeho centrem se stává Cinema City Slovanský dům. Promítat bude také v Ponrepu, Edison FilmHub a nově v Kině Pilotů. Regionální ozvěny začnou 22. září v Liberci a skončí 8. října ve Zlíně, mezitím navštíví také České Budějovice, Ostravu, Děčín a Beroun.

Tým MFF Praha – Febiofest samozřejmě sleduje aktuální dění ohledně vývoje zdravotní situace. Veškeré informace související s opatřeními proti COVID-19 naleznou návštěvníci na festivalových webových stránkách, které budou pravidelně aktualizované. Současný stav zabraňuje pozvání mnoha hostů, připravené profily režisérů Hirokazu Koreedy, Atoma Egoyana a Orena Movermana se proto přesouvají na další rok.

Také oblíbené Culinary Cinema se otevře veřejnosti až v roce 2021. Stále však platí, že čestnou cenu Kristián letos převezmou dvě osobnosti československé kinematografie, Iva Janžurová a Milan Lasica. Herecký talent Ivy Janžurové festivalovým divákům připomenou snímky Morgiana, Penzion pro svobodné pány a Ene Bene, Milan Lasica uvede nestárnoucí pohádku Tři veteráni.

Zahajovací film
27. ročník Mezinárodního filmového festivalu Praha – Febiofest bude zahájen předpremiérou filmu Karel režisérky Olgy Malířové Špátové. Celovečerní dokumentární film Karel přináší ojedinělý pohled do soukromí a do duše Karla Gotta. Natáčení probíhalo celý rok a díky Mistrově upřímnosti a otevřenosti vznikl až intimní pohled na život slavného zpěváka.

Nechybí v něm ani Mistrův pověstný humor. Tvůrci zachytili Karla Gotta nejen při jeho vystoupeních nebo setkáních s fanoušky u nás i v Hamburgu, ale především v domácím prostředí. Karel Gott ve filmu odhaluje neznámé zákulisí koncertů, i život s rodinou a soukromí, které si vždy snažil chránit.

Zakončovací film
Festival uzavře 24. září film Pravda mistrného japonského tvůrce Hirokazu Kore-edy. Snímek, jehož světová premiéra proběhla na podzim na festivalu v Benátkách, představuje v hlavních rolích loňskou laureátku ceny Kristián Catherine Deneuve, francouzskou držitelku Oscara za snímek Anglický pacient Julliette Binoche nebo amerického herce Ethana Hawka. Hirokazu Kore-eda získal mnoho ocenění. V neposlední řadě Zlatou palmu v Cannes v roce 2018 za svůj předposlední film Zloděj.

Ocenění Kristiánem
Herecké ocenění na slavnostním zahájení převezmou herečka Iva Janžurová a slovenský herec Milan Lasica. Festival připomene jeho herecký výkon filmem Tři veteráni. Na počest Ivy Janžurové budou promítnuty Morgiana, Ene Bene a Penzion pro svobodné pány.

Hlavní soutěž a její porota
Prestižní pětici snímků v Hlavní soutěži, mezi něž patří i drama Ivana Ostrochovského Služebníci z Berlinale nebo film Zemřeš ve dvaceti, který v Benátkách vyhrál cenu za nejlepší debut, posoudí tři čeští režiséři. Každý z nich také na festivalu uvede svůj film, Beata Parkanová svůj debut Chvilky, Slávek Horák novinku Havel a Jiří Mádl milostné drama Hra, v němž si zahrál hlavní roli.

Soutěž komedií
Letošní ročník, který jako programoví ředitelé poprvé vedou Marta Švecová Lamperová a Nikolaj Nikitin, připravil novou soutěžní sekci. Soutěž komedií představí sedm zábavných artových snímků z různých koutů světa, včetně držitele ceny Evropského parlamentu LUX Bůh existuje a jmenuje se Petrunie nebo vítěze bombajského festivalu Opičí muž. O vítězi rozhodne 33 vybraných filmových fanoušků. Soutěž zahájí izraelská komedie Mossad! režiséra Alona Gur Arye.

Ophüls, Pusan a další sekce programu
Diváci nepřijdou ani o retrospektivu ikonického německého režiséra Maxe Ophülse, který točil v Paříži i Hollywoodu, fokus na významný jihokorejský festival v Pusanu nebo o řadu filmových novinek, promítaných v tradičních programových sekcích (Queer Now, Docs, Panorama, Generace, TV Now) i v nově vzniklých sekcích (Delikatesy z Východu, Planet Dark). Ve spolupráci s platformou Girls in Film festival představí nové filmy nastupující generace filmařek. Amatérští filmaři ukážou své krátké snímky na téma ekologie ve finále dalšího ročníku soutěže I ty jsi filmařem!

● Další informace o místech a dnech projekcí  ZDE

Jeho zakladatelem byl akad. soch. Vojtěch Sucharda. Při té příležitosti pořádá Muzeum hlavního města Prahy výstavu v domě U Zlatého prstenu, která představuje unikátní historické loutky, rekvizity, ukázky dekorací a kostýmů doplněné dobovými fotografiemi. Výstava připomíná i práci těch, kteří loutkám dávají život, a představuje veřejnosti řadu materiálů, které doposud neměla možnost vidět.

Divadlo Říše loutek získalo během doby své existence značné umělecké renomé. Od roku 1928 působí v budově Městské knihovny na Starém Městě ve světově unikátním prostoru kukátkového jeviště a hlediště. Během svého trvání hraje nepřetržitě.

I když se původně hrálo jen s marionetami – tedy loutkami voděnými shora – začaly se časem na scéně objevovat také maňásky a javajky. Vojtu Suchardu vystřídal v principálské funkci akad. sochař Bohumír Koubek a v poslední době vytváří loutky řada domácích i externích výtvarníků.

Česko má jako loutkářská velmoc tradici lidového loutkářství zapsanou i v seznamu kulturního dědictví UNESCO.

Z HISTORIE DIVADLA ŘÍŠE LOUTEK
Manželé Suchardovi vtiskli divadlu výraznou tvář a seskupili kolem sebe početný soubor v čele s emeritní členkou Národního divadla Marií Aichelburgovou-Hilbertovou. Hrály se pohádky, ale také Tylův Strakonický dudák, Jiráskova Lucerna či Shakespearův Večer tříkrálový. Divadlo brzy získalo značné umělecké renomé, a tak když se v Praze na Starém Městě začala stavět budova Městské knihovny, bylo pamatováno i na loutkové divadlo, které bylo nabídnuto souboru Říše loutek.

Do nového působiště se soubor přestěhoval na podzim 1928 a pod pozměněným názvem Umělecká scéna Říše loutek se stal reprezentativní městskou loutkovou scénou. Divadelní prostory vytvořil arch. František Roith ve stylu art deco, s velkoryse vyřešeným zákulisím a scénou bohatě vybavenou všemožným technickými zařízením. O divadle se psalo s nadšením jako o nejmodernějším loutkovém divadle na světě. A loutkáři se snažili, aby i uváděné hry patřily k tomu nejlepšímu, co loutky dokáží.

V divadle v Městské knihovně hraje Říše loutek dodnes. A nevynechala ani jedinou sezonu.

Výstava otevřená v úterý 9. června 2020 v domě U Zlatého prstenu, představuje nejen loutky, ale také fotografie, návrhy, ukázky dekorací, rekvizit i kostýmků. I loutky totiž mají svou garderobu a ta vytvořená Annou Suchardovou-Brichovou patří k unikátním souborům.

Výstava zároveň připomíná práci těch, kteří loutkám dávají život. Kromě jiného i proto, že v Říši loutek po celou dobu všichni hrají zadarmo.

DOPROVODNÉ PROGRAMY K VÝSTAVĚ
Workshop výroba loutek
Max. kapacita 15 lidí, nutná rezervace, e-mail: prsten@muzeumprahy.cz
Termíny:
sobota 19. 9. 2020, 14:00–17:00 hod., dům U Zlatého prstenu, Týnská 630/6, Praha 1
sobota 24. 10. 2020, 14:00–17:00 hod., dům U Zlatého prstenu, Týnská 630/6, Praha 1
sobota 21. 11. 2020, 14:00–17:00 hod., dům U Zlatého prstenu, Týnská 630/6, Praha 1
sobota 19. 12. 2020, 14:00–17:00 hod., dům U Zlatého prstenu, Týnská 630/6, Praha 1
sobota 23. 1. 2021, 14:00–17:00 hod., dům U Zlatého prstenu, Týnská 630/6, Praha 1

Komentované prohlídky výstavy s autory
Max. kapacita 30 lidí, nutná rezervace: e-mail: prsten@muzeumprahy.cz
Termíny:
čtvrtek 3. 9. 2020, 17:30 hod., dům U Zlatého prstenu, Týnská 630/6, Praha 1
čtvrtek 1. 10. 2020, 17:30 hod., dům U Zlatého prstenu, Týnská 630/6, Praha 1
čtvrtek 5. 11. 2020, 17:30 hod., dům U Zlatého prstenu, Týnská 630/6, Praha 1
čtvrtek 3. 12. 2020, 17:30 hod., dům U Zlatého prstenu, Týnská 630/6, Praha 1
čtvrtek 7. 1. 2021, 17:30 hod., dům U Zlatého prstenu, Týnská 630/6, Praha 1

Komentované prohlídky zákulisí Divadla Říše loutek
max. kapacita 30 lidí, nutná rezervace, e-mail: prsten@muzeumprahy.cz
Termíny:
sobota 10. 10. 2020, 17:30 hod., Žatecká 98/1, Praha 1
sobota 14. 11. 2020, 17:30 hod., Žatecká 98/1, Praha 1
sobota 12. 12. 2020, 17:30 hod., Žatecká 98/1, Praha 1
sobota 9. 1. 2021, 17:30 hod., Žatecká 98/1, Praha 1

Programy pro školy
Lektorský program k výstavě je zaměřen zejména na skupiny dětí od 5 do 10 let. Společně s lektorem se projdou výstavou, zaměří se na různé druhy loutek, způsoby jejich vodění a na nejslavnější inscenace Říše loutek. Na závěr si děti vyzkouší vodit loutky v malém výstavním divadélku.

Programy je možné objednávat v červenci a srpnu na e-mailu: lektori1@muzeumprahy.cz a jsou určeny pro skupiny 5–15 dětí. O září 2020 bude možné program objednat prostřednictvím rezervačního systému na webových stránkách muzea.

Řezbář Geppetto vychovává oživlou loutku Pinocchia jako vlastního syna. Pinocchio však není zrovna nejvzornější klučina a nechá se lehce svést k rošťárnám, díky nimž prožívá nespočet napínavých dobrodružství. Jednoho dne je podveden, unesen a honí ho bandité tajemným světem plným neuvěřitelných nestvůr – z břicha obří ryby se přes zemi hraček dostane až na pole zázraků. Podaří se Pinocchiovi uniknout a splnit si svůj sen stát se opravdickým klukem?

PINOCCHIO | pátek 19. června 13:30 Kino Lucerna
režie Matteo Garrone, Itálie/Velká Británie/Francie, 2019, 125 minut, český dabing.

Vstupné pro seniory: 65 Kč
Vstupenky v prodeji na pokladně kina Lucerna nebo online: www.eurofilmfest.cz
Adresa promítání: Kino Lucerna, Vodičkova 36, 110 00 Praha 1

Během kytarového recitálu Lukáše Sommera zazněly skladby Hommage à Jan Kaplický, Tramín – vzpomínka na Mikulov, Neopouštěj mě, Por caminos de Sagunto, Windsurfing – pocta Pavlu Steidlovi, Over the Rainbow, Indiana, Regina Coeli, Bezvětří – fantazie na báseň Víta Slívy a Druhý dopis otci. V zhudebněném Shakespearově 90. sonetu vystoupil jako host kontratenorista Jan Mikušek. Koncertem provázel Ondřej Havelka.

„Představit svou autorskou tvorbu na Pražském jaru v ucelené podobě je jednou z největších uměleckých výzev, před kterou jsem kdy stál. Idea dramaturgie stojí na kytarách, mé lásce k nim a na nemožnosti vydržet u jedné jediné. Je to právě ručně vyráběný nástroj, jeho osobitý zvuk, který mě inspiruje při tvorbě,” uvedl pro festival Pražské jaro Lukáš Sommer.

Generální ředitel NTM Karel Ksandr řekl: „Letošní koncert Pražského jara v Národním technickém muzeu byl opět velice zajímavý. Zaujalo mne umění Lukáše Sommera a jeho propojení s nástroji, na kterých své skladby provedl. Jedna z osmi jedinečných kytar má přední desku z trámu z jižní Francie z roku 1736, což je pro mne fascinující využití stavebního materiálu, kterému byl dán nový život.“

Díky možnosti shlédnout koncert online bylo letošní Pražské jaro v Národním technickém muzeu dostupné širokému publiku.

● Pro shlédnutí záznamu koncertu klikněte na obrázek

Diváci, kteří mají zájem o vrácení vstupného můžou kontaktovat jednotlivá kina
(telefonické kontakty níže) nebo se osobně obrátit na pokladny kin.

Kontakty na festivalová kina:
Atlas – tel: + 420 222 312 737
Bio Oko – tel: + 420 233 382 606
Dox – tel: +420 295 568 123
Evald – tel.: +420 221 105 225
Kino 35 – tel.: +420 221 401 011
Lucerna – tel.: +420 224 216 972, +420 736 431 503
Městská knihovna – tel.: +420 222 113 425
Ponrepo – tel.: +420 778 522 708
Světozor – tel.: +420 224 946 824

Letošní motto dnes zahájeného již 22. ročníku Mezinárodního festivalu o lidských právech Jeden svět zní „Až naprší a uschne“. Vystihuje jednu z podstat klimatické změny – krajina v důsledku narůstajících teplot a špatného hospodaření neudrží vodu.

„Filmy (nejen) o klimatické krizi chceme ukázat globální rozměr celého problému, a především se zaměřit na jeho dopady na lokální úrovni. Naším cílem je nejen upozornit, ale i inspirovat k akci,“ vysvětluje ředitel festivalu Ondřej Kamenický. Jeden svět promítne 133 dokumentů ze 60 zemí a přiveze více než 130 filmových hostů.

Zahajovacím snímkem, který bude promítán dnes večer v pražském kině Lucerna, je Země medu. Mezinárodně oceňovaný dokument, který byl jako první dokument nominován na Oscara i v kategorii Nejlepší cizojazyčný film, zachycuje život tradiční včelařky Atidže Muratové. Snímek nabízí pohled nejen na mizející řemeslo v dechberoucích scenériích hornaté oblasti Severní Makedonie, ale je i silným podobenstvím o stavu naší civilizace.

Od 6. do 14. března pak festival obsadí celkem osm pražských kin a již podruhé i Centrum současného umění DOX v pražských Holešovicích. Zde budou probíhat prohlídky projektů ve virtuální realitě, jejichž program je celý zaměřen na ekologii a přírodu. Diváci se tak z galerie mohou přenést do lesa, na poušť, na vrcholy ledovce, nebo nahlédnout do živoucí halucinace oživlé přírody, která vzniká po pozření halucinogenní drogy Ayahuasca. Celkovou atmosféru bude dokreslovat speciální přírodní instalace od studia Green Decor.

Jeden svět se věnuje ekologickým tématům takřka od svého založení, poslední tři roky mají filmy s touto tematikou své místo v kategorii Zemětaje. Právě ta se letos stala hlavní tematickou kategorií. Mimo tu festival obsáhne i každoroční tři soutěžní kategorie (Česká soutěž, Mezinárodní soutěž a Máte právo vědět) a dalších třináct tematických kategorií. Filmy z jednotlivých kategorií je možné vybírat na webových stránkách festivalu, kde lze program procházet také podle data a času promítání, nebo podle jednotlivých kin.

V exkluzivní premiéře uvede letos festival celkem 27 filmů (21 ve světové a mezinárodní premiéře, 6 v evropské). O nejlepší dokument v České soutěži bude usilovat celkem jedenáct filmů, z toho pět ve světové premiéře. Mezi ně patří snímek Apoleny Rychlíkové Češi jsou výborní houbaři, který okem mimozemské sondy sleduje klimatické změny v Česku. Klimatickou změnou a emocemi, které vyvolává převážně u žen, se zabývá v dokumentu Žal žen režisérka Andrea Culková. Portrét musherky Jany, která se vydává se psím spřežením na nejdelší závod v Evropě Finnmarksløpet představí film Lindy Kallistové Jablonské Psí láska.

Hlavní město Mongolska obývá v současnosti jeden a půl milionu lidí, polovina populace celé země. Jestli se padesátiletému Tumurbaatorovi, který sem přijíždí, splní sen o lepším životě uvidí diváci ve filmu Anji Sauvé Clubb Nomád ve městě. Jak využívá Putinovská garnitura odkazu Velké vlastenecké války, aby získala podporu obyvatel, sleduje režisér Dmitry Bogolyubov ve filmu Provinční městečko E.

Mimo to se na Jeden svět potřetí vrátí také program speciálních debat nazvaný Mluvící kino. Ten přiveze do Prahy odborníky z různých oblastí, kteří přednáškou doprovodí projekce vybraných filmů. O celosvětovém problému nedostupného bydlení bude diskutovat zvláštní zpravodajka OSN Leilani Farha. Klimatickou změnou se bude zabývat světoznámý oceánograf a profesor Stefan Rahmstorf. A bývalá ministryně zahraničí Švédska Margot Wallström pak promluví o tom, jaká je a jaká by měla být role žen v politice. Všechny debaty se konají v Kině 35 a budou simultánně tlumočeny z angličtiny do češtiny, tři z nich také do českého znakového jazyka.

Mezi hosty festivalu jsou nejen významní režiséři, jako například Feras Fayyad, který zasedne v Mezinárodní poradě a na festivalu představí i na Oscara nominovaný film Jeskyně, ale i protagonisté. Pofilmových debat se bude účastnit izraelská právnička bránící práva Palestinců Lea Tsemel, známý umělec Badiucao, který skrze svou tvorbu kritizuje totalitní režim Číny nebo dánský válečný fotograf Jan Grarup. Ten během festivalu zahájí v diváckém centru Tibet Open House svou výstavu.

Přístupnost festivalu pro diváky s postižením se za poslední tři roky stala naprostou samozřejmostí. Proto mají všechny dokumenty české titulky pro neslyšící a nedoslýchavé a to včetně dokumentů v českém znění. Festival promítne i 4 snímky s audiopopisem a připraví 3 relaxované projekce, jejichž uvolněnější aranžmá může vyhovovat zejména divákům s mentálním postižením nebo s obtížemi v soustředění. V neposlední řadě v maximální možné míře posílí přístupnost svých míst pro diváky na vozíku či jiným omezením pohybu.

Nejmenší diváci a jejich rodiče mohou také využít dětský koutek pro děti od tří let, který bude připraven v Městské knihovně na Praze 1. Otevřen bude každý všední den od 14:00 do 20:00, o víkendu už od 12:00. Vždy od pátku do neděle budou v dětském koutku probíhat filmové workshopy pro děti s lektory z organizace Free Cinema.

● Veškeré potřebné informace o festivalu naleznete zde

V Centru DOX bude promítnuto celkem 23 filmů, které byly vybrány na základě
tematických a dramaturgických souvislostí s dlouhodobým zaměřením Centra
DOX. Diváci budou mít příležitost zhlédnout jak klasické projekce, tak filmy ve
speciálním VR kině a kratší experimentální projekty v prostorách VR #DATAMAZE.

Centrum DOX je jediným festivalovým místem, kde bude představena rozsáhlá VR sekce. Ve speciálně uzpůsobeném VR kině bude promítnuto 7 filmů, které využívají VR technologie. Dalších 7 VR projektů o délce 5 až 20 minut experimentujících s novými technologiemi mohou diváci zhlédnout ve speciálně uzpůsobených kójích v prostoru VR #DATAMAZE, který kriticky reflektuje působení počítačové a internetové kultury na náš každodenní život. V prostorách auditoria bude promítnuto 9 celovečerních dokumentárních filmů. Po projekcích jsou plánovány diskuze s autory či protagonisty.

VR technologie představují nový atraktivní přístup k audiovizuálnímu zážitku a ovlivňují budoucí podobu dokumentárních filmů. Tvůrci snímků využívajících VR technologie divákovi nabízí prožitkové rekonstrukce, které mají zjednodušit proces poznávání. S pomocí nových atraktivních metod jej například vtahují do událostí z dějin planety Země (Oživlé muzeum s Davidem Attenboroughem) nebo ho uvádějí do šamanských vizí, které mohou přinést mentální uvolnění na hranici halucinace (Ayahuasca – psychedelická pouť).

Dramaturgický výběr celovečerních filmů promítaných v Centru DOX souvisí s jeho dlouhodobým zaměřením. Problematiku lidských práv a umění ve službách režimu reflektuje dokument Čínský umělec v exilu (12. 3. v 19.30) nebo Mai Khoi & The Dissidents (11. 3. v 20 h), který uvede bývalá popová hvězda z Vietnamu, dnes disidentka Mai Khoi. Snímek ukazuje její přerod z prominentní zpěvačky v odpůrkyni komunistického režimu, která upozorňuje na nesvobodu panující v zemi.

Vliv internetové kultury, sociálních sítí a umělé inteligence na soukromí či kognitivní funkce. Centrum DOX kriticky reflektuje v řadě svých aktivit. Zmínit lze dlouhodobý projekt #Datamaze či vzdělávací programy pro školy a skupiny Ty jsi obsah nebo Datový stín. Na neschopnost navazovat vztahy upozornila multimediální scénická kompozice divadelního souboru Farma v jeskyni s názvem Odtržení/Disconnected. Skupina zkoumala fenomén extrémní sociální izolace, v Japonsku známý jako hikikomori.

V rámci festivalu Jeden svět se toto téma odráží v německém dokumentu Ahoj, robote (10. 3. v 19.30). Dokument popisuje nový přírůstek v životě mladého Texasana a japonské starší dámy. Oba trpí samotou a oběma bude dělat společnost robot vybavený umělou inteligencí. Americký Lepší profil (7. 3. v 19.30). dává nahlédnout do života Austyna, který dospívá ve věku účtů na sociálních sítích. Jaký dopad mohou mít digitální technologie na integritu prastaré duchovní tradice buddhismu, ukazuje časosběrný portrét mladého mnicha z bhútánského kláštera Zazpívej mi (14. 3. v 19.30).

Centrum současného umění DOX
Poupětova 1, Praha 7 www.dox.cz

Od roku 1976 spolupracoval s Laternou Magikou na 18 inscenacích. A pro Artcentrum a Černé divadlo Jiřího Srnce připravoval audiovizuální programy pro zahraničí. Patří ke klíčovým spolupracovníkům Jana Švankmajera. Je také mnohonásobným nominantem a trojnásobným držitelem Českého lva za nejlepší zvuk (Lekce Faust, Učitel tance, Eliška má ráda divočinu). Vloni získal v rámci slovenských výročních filmových cen Slnko v sieti cenu za zvuk k filmu Hmyz.

Ze Strakonic na Barrandov
Narodil se v roce 1940 ve Strakonicích. Na elektrotechnické fakultě ČVUT vystudoval specializaci rozhlasová, filmová a televizní technika. Na Nový Rok 1963 nastoupil do Filmového studia Barrandov, kde zpočátku pracoval ve Studiu pro úpravu zahraničních filmů. Od té doby se specializuje na dokončovací práce, především postsynchronní ruchy, mix a mastering optické zvukové stopy.

Zaměřil se na práci s vícekanálovým zvukem a s tvůrčími a technickými možnostmi zvuku pro film neustále experimentoval. Toto zaměření a otevřenost inovacím mu později umožnily přejít hladce od čistě analogové k plně digitální technologii filmové výroby. Barrandovu zůstal věrný přes 30 let až do zrušení zvukového oddělení na přelomu milénia.

Současné produkce se Ivo Špalj účastní především jako mistr zvuku postsynchronních ruchů. Zatím poslední samostatnou prací je zvuk pro celovečerní dokumentární film o Jiřím Trnkovi: Nalezený přítel (2019, r. Joël Farges), na kterém spolupracoval se svou dcerou Adélou jako střihačkou.

Ve formě ho udržuje vášeň pro rekreační sporty. Jeho neúnavné zaujetí pro audiovizuální zvukovou tvorbou je vzorem mnoha jeho následovníkům. „Inža byl můj velký a v podstatě jediný učitel filmového zvuku. A nejen můj, ale celé generace filmových zvukařů, kteří se s ním setkali.“ Říká Radim Hladík Jr., držitel čtyř Českých lvů za zvuk k filmům, na kterých spolupracoval Ivo Špalj jako mixér.

„Ing. Ivo Špalj je nezpochybnitelným nestorem českého filmu. Je znám svým neortodoxním a osobitým přístupem k tvorbě zvukové stopy a použití vícekanálových formátů. Počet filmů, na kterých se podílel, je ohromující číslo, které bude v dnešní době těžko překonáno,“ říká Pavel Rejholec, přední představitel profese, vedoucí Katedry zvukové tvorby FAMU a mnohonásobný držitel Českého lva za nejlepší zvuk.

Multifunkční sál DOX+ s bezkonkurenční akustikou, vhodným prostorovým vztahem mezi diváky a interprety, moderním architektonickým image a v souvztažnosti s jinými současnými uměleckými žánry se za poměrně krátkou dobu etabloval na vlajkovou loď soudobé hudby v České republice.

Uváděním tvorby soudobých českých a zahraničních skladatelů v podání našich i zahraničních špičkových interpretů DOX ve spolupráci s významnými českými partnery realizuje programovou linii soudobé hudby v její žánrové pestrosti. „Nejvýznamnější události na poli soudobé hudby v Česku se soustředí na jedno reprezentativní místo prestižního kulturního centra, které slouží zároveň více žánrům, čímž se umocňuje a rozšiřuje divácká obec a zájem o zážitek ze soudobé hudby,“ říká Viliam Dočolomanský, programový ředitel pro živé umění.

Metropolitní dramaturgie
Díky pravidelnému partnerství s festivaly Struny podzimu, Contempuls, Pražské jaro, Americké jaro, Prague music performance a s tělesy Orchestr Berg, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Ostrava New Orchestra a dalšími se daří přinášet Praze české a světové premiéry soudobé hudby coby důležitou a kontinuální součást metropolitní dramaturgie. Premiéry soudobé hudby se tak stávají důležitou společenskou událostí a zážitkem pro vnímavé návštěvníky bez jakékoliv jazykové nebo kulturní bariéry.

„Podpora uvádění vzniku nových děl soudobé hudby v multifunkčním sále DOX+ přináší zážitek z kontemplace přítomného momentu a zároveň je lékem na kulturní ‚nevědomí‘ a kulturní xenofobii u nás,“ uzavírá Viliam Dočolomanský.

Sedmero koncertů a veřejný rozhovor
V úterý 5. listopadu zde vystoupil 85členný mezinárodní orchestr ONO (Ostrava New Music Orchestra) pod vedením dirigenta Petra Kotíka, který v pražské premiéře přednesl tři zásadní skladby řeckého skladatele Iannise Xenakise. Jako sólisté se představili trombonista William Lang, barytonista Holger Falk a perkusista Tamás Schlanger.

Včera, 6. listopadu, v rámci festivalu Struny podzimu uvedl tři své kompozice newyorský skladatel Michael Gordon. Zazněla skladba Timber pro šest perkusistů hrajících na simantry či menší dřevěné fošny v interpretaci newyorského ansámblu Mantra Percussion, i Gordonovy smyčcové kvartety Clouded Yellow a Potassium v podání domácího Zemlinského kvarteta.

V pondělí 11. listopadu vystoupí Orchestr Berg s nizozemskými novinkami v českých premiérách – podle nich dostal koncertní večer název Tulip. Sál DOX+ rozezní hudba skladatelů, kteří v současnosti žijí a tvoří v Nizozemsku. Patří mezi ně Joël Bons, matador současné nizozemské hudební scény a čerstvý držitel Grawemeyerovy ceny, Andys Skordis, původem z Kypru, nebo Giuliano Bracci z Itálie. V klarinetovém koncertu renomovaného Michela van der Aa se představí Renata Raková.

Festival Contempuls ve svém 10. ročníku opět drží krok se světovými trendy v současné vážné hudbě a přinese čtyři koncerty ve dvou večerech v českých i světových premiérách. 24. 11. v 19 h zazní v české premiéře instrumentální opera Před zákonem (Vor dem Gesetz) podle povídky Franze Kafky. Vystoupí sedm mluvících hráčů na nástroje i nenástroje z německého souboru soudobé hudby ascolta. Koncertu předchází veřejný rozhovor (24. 11. v 17.30, DOX) se skladatelem Martinem Smolkou a libretistou Jiřím Adámkem. O tom, kde končí a začíná hudba, s nimi bude hovořit Boris Klepal.

Od 20.30 zahraje japonská klavíristka Satoko Inoue dvě skladby svého krajana Jo Konda, klavírní dílo klasika americké avantgardy Mortona Feldmana i kompozici For Piano, Part K z volného cyklu klavírních děl českého skladatele Luboše Mrkvičky, která bude uvedena ve světové premiéře.

O týden později, 1. prosince, vystoupí o sedmé večerní Trio Catch – instrumentalistky původem z Maďarska, Švýcarska a Jižní Korey. Na klarinet, violoncello a klavír zahrají kromě jiných skladbu českého skladatele Jakuba Rataje, napsanou přímo na objednávku festivalu Contempuls. Festival uzavře ve 20.30 koncert jednoho z nejlepších skandinávských souborů současné hudby, norského tria POING, které představí reprezentativní výběr ze svého širokého repertoáru.
Podrobný program a vstupenky na dox.cz.

Spojit oslavu pracovního a osobního výročí tak, aby byla spokojenost jak na straně oslavence, tak i gratulantů, se podařilo čerstvě pětašedesátileté zpěvačce s úžasným hlasem Zuzaně Stirské. Založení jejího souboru Fine Gospel Time se totiž datuje k jejím narozeninám, a tak výročí obého slaví ve stejný den.

Na jubilejním galakoncertu k 20. výročí vzniku prvního gospelového souboru u nás „Fine Gospel Time“ se tedy zároveň sešli i přátelé Zuzany Stirské, kteří jí přišli popřát k jejím půlkulatým narozeninám. Někteří se tak stali součástí osobitého koncertu, jiní zasedli mezi publikum, nechali se bavit a s přáním se objevili na pódiu až krátce před koncem galakoncertu.

„Zuzanu jsem potkala na úplném začátku své kariéry“, prozradila oblíbená country zpěvačka Věra Martinová, která si pak na pódiu se Stirskou zazpívala jeden ze svých hitů Pane náš. „Ona byla v porotě soutěže, kde jsem odstartovala svou hudební dráhu.“ To Jiří Suchý poznal Stirskou coby mladinkou (devítiletou) talentovanou zpěvačku a nabídl jí angažmá v divadle Semafor. O mnoho let později si zazpíval také s jejím dcerami. Když se pak, v rámci galakoncertu, společně sešli na pódiu divadla Hybernie, bylo všem jasné, že „rodinnou“ písničku „Sluníčko, sluníčko“ uslyší publikum v této nevídané formaci.

Do posledního místa zaplněné divadlo si poslechlo (a zároveň zazpívalo) jak semaforské písničky, tak i evergreeny a gospelové skladby. Zatímco si mnozí gratulanti přišli s oslavenkyní a jejím souborem zazpívat, někteří vnesli do programu humor a nadsázku. Jako například Zbygniev Czendlik, Karel Vágner nebo imitátor Petr Jablonský. Atmosféru koncertu povznesl symfonický orchestr Fine Time pod vedením Jakuba Přibyla.

„Mám obrovskou radost, že se koncert povedl a lidi odcházeli spokojení“, svěřila se dojatá Zuzana Stirská. „Hodně lidí na mě čekalo po skončení u pódia a děkovalo mi. To mě úplně dostalo. Zpívám pro radost sobě a všem, kteří na naše koncerty chodí, ale tolik uznání mě opravdu zaskočilo“, přiznala se slzami v očích oslavenkyně, kterou v nadcházejících měsících čekají vánoční koncerty.

Malé oči uvedou představení Hodina zpěvu s Jaroslavem Uhlířem, kde zazní písně jako Holubí dům, Severní vítr, Není nutno a spoustu dalších známých písniček, které často skládá se Zdeňkem Svěrákem. Další hudební zážitek přinese koncert kapely Budoár staré dámy. Děti od osmi let se mohou stát skladateli elektronické hudby na workshopu současného muzikanta Aid Kida. Zatančit si a vyzkoušet profesi DJ bude možné v rámci Disco v kině s DJským workshopem.

Kromě koncertů se na programu objeví biofonie, což je formát, který přináší nevšední zážitek – němý film s živým hudebním doprovodem. „Letos uběhlo 130 let od narození geniálního komika Charlieho Chaplina. Na Malých očích jeho narozeniny oslavíme projekcí filmu The Kid s improvizovaným živým hudebním doprovodem. Biofonii uvedeme jednou večer pro dospělé a pro menší diváky v dopoledních hodinách spolu s ruchařskou a dabingovou dílnou,“ říká Kristina Charvátová z distribuční společnosti Aerofilms, která festival Malé oči spolu s kinem Bio OKO organizuje. „Mezi perličky filmového programu patří premiéra pásma Hurá na pohádky a předpremiéry animovaných celovečerních filmů Addamsova rodina a Sněžný kluk,“ říká ředitel festivalu Malé oči a kina Bio OKO David Beránek.

Zahajovací filmové pásmo Hurá na pohádky obsahuje oceněné tuzemské animované filmy, mezi nimi hrdiny známých Mlsných medvědích příběhů režisérek Kateřiny Karhánkové a Alexandry Májové nebo nejlepší evropský krátký film pro děti z letošního festivalu Berlinale Plody mraků. „Návštěvníky čeká také pořádné dobrodružství – přespání v kině s maratonem legendárního seriálu Arabela,“ doplňuje David Beránek.

Kromě toho Bio OKO uvede i svůj oblíbený cyklus Oko naslepo – tentokrát speciálně pro děti. Diváci až do poslední chvíle nebudou vědět, na jaký film přišli, zaplatí až podle toho, jak se jim líbil.

Po pražském termínu začnou celorepublikové ozvěny. Malé oči se odehrají v brněnském Univerzitním kině Scala (2. – 3. listopadu), v královehradeckém Biu Central (1. – 3. listopadu). Dalšími kiny, která se do přehlídky zapojila jsou: Metro 70 v Prostějově (9. – 10. listopadu), kino Svět v Chomutově (24. –
26. října), kino Hvězda v Uherském Hradišti, kino Dukla v Jihlavě (16. – 17.11.), Diod v Jihlavě (24.11.), kino v Napajedlech (23. – 25.11., 31.10 a 3.11.) a kino Retro v Zábřehu (2.11.).

Kompletní pražský program včetně cen jednotlivých vstupenek najdete na webu kina Bio OKO. Další informace naleznete na www.maleoci.cz a na Facebooku.

Seznamte se s mladou zpěvačkou Karolínou Blehovou, která si v krátké době získala srdce mnoha dětí, které ji spolu s rodiči, babičkami a dědečky sledují v televizi Bambule. A samozřejmě na mnoha představeních určených pro děti. Ačkoli odmalička milovala hudbu a zpěv, v rodině neměla nikoho, kdo by se hudbě nebo zpěvu věnoval, až na jednu vzdálenější příbuznou, operní zpěvačku. Cesta Karolíny k hudbě byla tedy vyloženě záležitostí osobního přesvědčení.

Pravda, maminka ji dala ve čtyřech letech do tanečního kroužku v Chrasti u Chrudimi, nedaleko obce Smrček, kde tehdy bydleli. Vytouženého pěveckého kroužku se zatím ale nedočkala. Později, asi v osmi letech pokračovala ve společenských tancích, což ji ve 12 letech přestalo bavit a přešla na street dance. Bohaté taneční zkušenosti využila kolem šestnáctého roku, kdy jí bylo nabídnuto vedení taneční skupiny dětí. „Hrozně mě ta práce bavila“, usmívá se sympatická zpěvačka uměleckým jménem Kája při vzpomínce na čtyři roky strávené s dětmi ve skupině.

Když ve 14 letech objevila casting na letní hereckou školu, neváhala ani minutu a přihlásila se. Byla vybrána a konečně se učila nejen herectví, ale také zpěvu. Protože se všem na kurzu její zpěv líbil a chválili ji, dodala si odvahy k dalšímu kroku. Našla si učitele zpěvu, navštěvovala pěvecké kurzy. Ve dvaceti letech se prošla úspěšně castingem Aqua Babes, kde působila rok. I na toto období Kája velmi ráda vzpomíná: „Tohle pro mne byla opravdu velká škola, dostala jsem se do světa profesionálů, učila jsem se nové techniky, pohyb, prostě vše, co zpěvačka ke svému vystoupení potřebuje.“

Kýženou dráhu zpěvačky jí ovšem ani toto působení nepřineslo. Zase tak moc to ovšem neřešila; vždyť ještě stále studovala, a úspěšné dokončení školy pro ni bylo prioritou. Čas od času alespoň vystupovala na různých společenských akcích, kam byla zvána. Po ukončení studia byla oslovena společností Kawai production, která jí nabídla zajímavý projekt určený malým dětem. „To víte, že jsem po tom bez váhání sáhla!“, směje se Kája a pokračuje: „Miluju práci s dětmi, ráda pro ně tvořím, sama si píšu písničky a scénáře do projektů. A co je úžasné, tuhle práci můžu dělat klidně až do důchodu!“

Kája prozradila, že s dětským publikem zažívá i řadu nečekaných situací, překvapení, na která musí okamžitě reagovat, takže improvizací při vystoupeních zažívá až až. „Při vystoupeních používám spoustu rekvizit, které mám uložené za oponou a během představení si pro ně průběžně chodím. Občas se ovšem stane, že zvědavá dítka moji skrýš objeví – a já se pak nestačím divit. I pro tuhle jejich všetečnost děti miluju a na každé vystoupení se strašně těším!“, uzavírá rozhovor Kája.

Přestože s tím původně vůbec nepočítala a na party vyrazila z úplně jiného důvodu, dočkala se půvabná herečka a zpěvačka Yvetta Blanarovičová skvělé oslavy narozenin. Když byla moderátorem Pavlem Andělem pozvána na pódium, ještě netušila, že vzápětí zaslechne narozeninovou píseň „Hodně štěstí, zdraví…“ Za jejího doprovodu nakráčel k pódiu číšník s hořícími svíčkami zapíchnutými v dezertech. Než se stačila Yvetta vzpamatovat, objevila se úspěšná malířka Anna Karan s dárkem v podobě velkého obrazu večerní pražské ulice. „To je Pařížská!“, zvolala nadšeně oslavenkyně, jíž se obraz velice líbil. Následovala řada gratulantů, mezi nimiž sice převládali kolegyně a kolegové ze šoubyznysu, nechyběli ovšem ani majitel Fresh & fat bistro – Stanislav Šubrt nebo majitel agentury Nemoros – Roman Rossi.

A jak už to tak na oslavách bývá, ani tato se neobešla bez balónkové výzdoby (levnebalonky.cz), výtečných lahůdek, nápojů a živé hudby.

Na pódiu se, kromě Zuzany Stirské, vystřídali zpěváci a hudebníci, které agentura Nemoros zastupuje: rockerka Electric Lady, špičkový bubeník Dalibor Mráz, skladatel Jiří Vidasov, KUTHEIL A LIVE BAND. Přiletěl dokonce i významný anglický skladatel, autor desítek světových hitů, který spolupracoval i s tak zvučnými jmény jako je Dina Carroll, Celine Dion, Andrew Lloyd Webber nebo Stevie Wonder a za svůj život prodal více jak 14 milionů nahrávek – pan Nigel Lowis.

Ti všichni spolupracují s agenturou Nemoros především proto, že agentura se v květnu loňského roku stala součástí americké společnosti Kobalt a pod touto značkou se zabývá publishingem po celém světě. Zajišťuje tak umělcům ověření a registrace autorských práv v největším světovém katalogu Kobalt s reálnou účinností po celém světě. Kobalt má totiž nejspolehlivější systém v kontrole práv a výběru autorských odměn ve světě, a to nejen z přehrávání v médiích, ale i ze sociálních sítí, coverů písní apod. Proto jeho služeb využívají i světoznámé labely.

Blíže Roman Rossi: „Přihlásit se k nám může každý hudebník; nabízíme licencování hudby v rámci celého světa, ale také propojování a spolupráci hudebních autorů. Těm nabízíme možnost zařadit se po boku největších zahraničních hvězd a umělců. Mít svoje skladby registrované u Kobaltu je pro skladatele po celém světě velmi prestižní záležitost a v současné době je pro jakékoli nové skladatele velmi obtížné se tam dostat. A právě Nemoros je aktuálně nejsnažší cestou, jak toho dosáhnout.

Nemoros je ovšem také mezinárodním hudebním vydavatelstvím, poskytující ochranu uměleckých práv ve stejné kvalitě, výběr uměleckých poplatků v rámci celého světa, zaregistrování skladeb na všech světových hudebních portálech a sítích, zalistování do katalogů a uvedení v novinkách. Práva umělců jsou tudíž ochráněna nejen z užití skladeb v médiích, ale zejména na internetu.“

Jak je z výše uvedeného patrné, na party se nejen hodovalo, zpívalo a dokonce došlo i na tanec, ale především rokovalo o nových možnostech, které společnost Nemoros hudebníkům nabízí. Více na https://www.nemoros.cz/

V odlehlém islandském městečku se bývalý policista vyrovnává s tragickým úmrtím své ženy. Smíření komplikuje zpráva, že jeho milovaná vedla ještě jiný, tajný život. Obrysy její minulosti vystupují z bílé mlhy jako okolní krajina. Byla mu nevěrná? Ingimundur nemůže jít dál, dokud nezjistí pravdu. Jeho zármutek se s rostoucím napětím mění v posedlost, která ohrozí jeho i jeho blízké.

Druhý celovečerní snímek Hlynura Pálmasona (Winter Brothers) byl uveden na MFF v Cannes 2019 v sekci Critics‘ Week a z festivalu si odvezl ocenění pro výjimečný herecký výkon Ingvara Sigurdssona v hlavní roli.

Snímek je výjimečný nejen pro herecký výkon hlavní mužské postavy, ale zaujme také hereckým talentem postavy jeho vnučky, kterou ztvárnila jedenáctiletá Ída Mekkín Hlynsdóttir. Režisér filmu Hlynur Pálmason mistrně okořenil dramatický příběh plný emocí drsnou, ale dechberoucí islandskou krajinou.

■ Více o filmu a krátká ukázka – trailer
■ Film se hraje od čtvrtka 25. července 2019 v těchto termínech a kinech

Kromě klasických a velmi oblíbených představení pro děti i dospělé připravilo Divadlo Spejbla a Hurvínka na červen pro své diváky zážitkové workshop. Premiérou bude ukončen 7. ročník kurzu loutkového divadla, do jehož 8. ročníku se zájemci mohou hlásit již nyní. Zároveň divadlo zahájí v červnu zkoušení jedné z kultovních her “Past na Hurvínka”, kterou diváci na prknech divadla uvidí poprvé v říjnu. To vše bude následovat po květnových oslavách neuvěřitelných 93. narozenin legendární loutkové postavičky Hurvínka, kterou znají děti po celém světě.

Začátek května byl v divadle Spejbla a Hurvínka mimo jiné ve znamení velkých oslav. Slavná postavička Hurvínka oslavila své už 93. narozeniny. Diváci mohli s Hurvínkem slavit v celé řadě oblíbených představení, například Hurvínkova Nebesíčka, Hurvínkova cesta do Tramtárie, Hurvínek mezi osly, Jak s Máničkou šili všichni čerti nebo v představeních pro dospělé, jako například Dějiny kontra Spejbl nebo Spejbl a město hříchu. Ve spolupráci s Nadačním fondem pomoci Karla Janečka uvedlo Divadlo Spejbla a Hurvínka v květnu také speciální cenově zvýhodněné představení pro seniory. Další takové představení má divadlo na programu v listopadu. Konkrétně půjde o hru Dějiny kontra Spejbl.

V spolupráci s Nadačním fondem pomoci Karla Janečka připravuje Divadlo Spejbla a Hurvínka rovněž celou řadu dalších zajímavých projektů. Například pravidelná představení pro neslyšící a nevidomé děti. „Jsme velmi vděční, že jsme letos mohli uvést již deváté představení pro nevidomé a neslyšící. Za to patří Nadačnímu fondu pomoci Karla Janečka velký dík,“ říká Denisa Kirschnerová, ředitelka Divadla Spejbla a Hurvínka.

Ředitel Nadačního fondu pomoci Karla Janečka Čestmír Horký k tomu dodává: “Divadlo Spejbla a Hurvínka jsem navštívil letos poprvé se svým synem. Jsem moc rád, že je o unikátní představení pro neslyšící a nevidomé děti takový zájem. Všech 281 míst bylo obsazeno. Když vidíte plné divadlo šťastných a pobavených dětí, je zřejmé, že naše spolupráce, která trvá již šestým rokem, má smysl. Lidé v divadle jsou velmi kreativní, a tak se už letos můžete těšit na novinky, které společně připravujeme“. Dále divadlo Spejbla a Hurvínka připravuje společně s Nadačním fondem pomoci Karla Janečka projekt v duchu „zavěšené“ vstupenky, který by měl umožnit návštěvu divadla dětem ze sociálně slabších rodin.

S příchodem června se blíží také Den dětí. Ten oslaví Divadlo Spejbla a Hurvínka mimo jiné zážitkovým workshopem pro veřejnost, pořádaným podle velmi úspěšných workshopů, které divadlo dosud pořádalo pouze pro školy a to v duchu dramatické výchovy. Workshop pro veřejnost se uskuteční 1. června od 15:45 a navazovat bude na představení Mikiho Kirschnera, Robina Krále a Jiřího Škorpíka „Jak s Máničkou šili všichni čerti“. Náplň zážitkového workshopu bude dětem vytvořena na míru a povedou jej odborně vzdělaní lektoři. „V rámci workshopu dostávají děti možnost dotknout se příběhu shlédnutého v rámci našeho představení z jiné perspektivy. Mohou nabídnout třeba i vlastní řešení zápletky,“ říká k workshopům Divadla Spejbla a Hurvínka Denisa Kirschnerová, ředitelka divadla.

Mezi doprovodnými akcemi, které Divadlo Spejbla a Hurvínka nabídne v příští sezóně, bude take zmíněný již osmý ročník kurzu loutkového divadla pro děti. Ten si klade za cíl podrobněji seznámit děti s principy loutkového divadla. „Vzhledem k tradici našeho divadla klademe důraz především na marionetu. Dětem by měl tento kurz zprostředkovat setkání s různými uměleckými složkami, které jsou součástí procesu vytváření loutkového představení. Informace k zápisu do kurzu najdete aktuálně na našich stránkách www.spejbl-hurvinek.cz,“ představuje kurz loutkového divadla pro děti ředitelka Divadla Spejbla a Hurvínka Denisa Kirschnerová.

Nejoblíbenější českou loutkovou scénu čeká také několik příjemných povinností. Zahájeny budou zkoušky jedné z kultovních her divadla, Past na Hurvínka. Představení, které obohatí dětský repertoár, bude mít premiéru příští divadelní sezóně v říjnu.

Kromě toho, 29. května Spejbl a Hurvínek spolupokřtí na narozeninové zahradní slavnosti Botanické zahrady hl. města Prahy knihu Příběh trojské botanické zahrady vydanou u příležitosti výročí padesáti let od založení největší botanické zahrady v České republice. Kmotry knihy se Spejbl s Hurvínkem stanou společně s osobnostmi projektu Kořeny osobností, jehož jsou obě slavné postavičky rovněž součástí. Projekt Kořeny osobností poutá od roku 2009 jedinečným způsobem zájem široké veřejnosti k přírodnímu bohatství, jímž pražská botanická zahrada disponuje a spojuje významné osobnosti s vzácnými a ohroženými rostlinnými druhy. Postupně̌ by měl projekt představit až 150 významných osobností a stejný počet rostlinných exemplářů, které se ve volné přírodě již téměř nevyskytují či stojí před úplným vymizením.

V neposlední řadě obdrží Spejbl a Hurvínek v rámci 6. ročníku festivalu humoru KOMEDY FEST, který se uskuteční 26. 5. – 1. 6. 2019 v Plzni, hlavní ocenění, Cenu Komedy Festu za celoživotní přínos humoru na poli divadelním, filmovém a televizním. „Loutkové postavičky Spejbla a Hurvínka patří nejen k české kultuře a humoru, ale také k Plzni, kde se festival koná, a kde dlouhá léta působil jejich duchovní otec loutkář prof. Josef Skupa. Své první profesionální krůčky zde S+H absolvovali již téměř před sto lety. Jsme proto rádi, že právě v roce blížících se 100. kulatin Spejbla můžeme oběma legendárním postavičkám předat Cenu Komedy Festu,“ říká PR manažer festivalu René Kekely. V minulosti si cenu převzali takové osobnosti jako Iva Janžurová, Petr Nárožný či Stanislav Zindulka.

Program divadla je zde

Centrum současného umění DOX na podzim oslavilo 10. narozeniny. U příležitosti vstupu do druhého desetiletí své existence pořádá v sobotu 26. ledna den otevřených dveří s celodenním programem. Návštěvníky čekají komentované prohlídky aktuálních výstav i nově otevřeného multifunkčního sálu DOX+. Připravené jsou také workshopy, interaktivní programy, dílny pro rodiče s dětmi či neformální večer se zakladatelem DOXu Leošem Válkou a jeho hosty.

Jak dlouho bude na střeše DOXu kotvit vzducholoď? Proč vypadá fasáda nového multifunkčního sálu DOX+ jako pohovka Chesterfield? Kde se v DOXu vzali astronauti z NASA? Je k dešifrování jazyka současného umění potřeba slovník? A jak se dá přežít deset let v čele největší soukromé umělecké instituce v Česku? Na podobné otázky možná zazní odpovědi během neformálního večerního programu s názvem ParaDOXní kabaret, kterým celodenní sobotní program vyvrcholí. Zakladatele a ředitele DOXu Leoše Válku a jeho hosty v něm bude zpovídat novinář Jindřich Šídlo.

Během odpoledního programu čeká návštěvníky například setkání s frontmanem kapely Tata Bojs a multimediálním umělcem Milanem Caisem. Mohou s ním absolvovat komentovanou prohlídku výstavy TATA 30JS, během které promluví o řadě svých instalací a kontextu, ve kterém vznikaly.

Komentovaná prohlídka výstavy Vítejte v těžkých časech je zase pro ty, koho zajímají problémy dnešního světa a nechtějí k nim zůstat neteční. Největší výstavní sál DOXu se dočasněproměnil v tělocvičnu, kde si každý může potrénovat nejen své tělo, ale i duši.

A koho více zajímá samotná budova DOXu a jeho zákulisí, může se vypravit na komentovanou prohlídku DOX jako ho (ne)znáte. Provedeme vás labyrintem výstavních sálů, chodeb, teras a schodišť a ukážeme vám i ta nejutajenější zákoutí. Nápaditou a originální architekturu nově přistavěného multimediálního sálu DOX+ představí zájemcům jeho architekt Petr Hájek.

Na své si přijdou i zájemci o svět digitálních médií. V rámci výstavy #DATAMAZE budou moci navštívit workshop Datový detox zaměřený na téma naší závislosti na počítačích či záznam divadelního představení #jsi_user studia Ypsilon o člověku neschopném běžného života, kterému internet nahrazuje veškeré sociální kontakty.

O tom, že duchové straší i na internetu a sociálních sítích, se budou moci poučit i rodiče s dětmi, kteří navštíví výtvarnou dílnu Duchové ulice. A pokud je více zajímají příběhy o Gulliverových výpravách za dobrodružstvím, připravili jsme pro ně výtvarnou dílnu Gulliverova cesta do fantazie.

Výstavy budou otevřeny od 10 do 20h a ve Vzducholodi Gulliver si návštěvníci budou moci poslechnout záznamy z palubního deníku. Nebude chybět ani dětský koutek s aktivitami pro nejmenší či tradiční podvečerní posezení u venkovního ohně. Po skončení večerní části programu bude k tanci a poslechu své oblíbené hity pouštět DJ Mardoša.

PROGRAM
● 10:00,12:00 – #jsi_user – záznam představení studia Ypsilon v rámci výstavy #DATAMAZE
● 14:00 – 16:00 Gulliverova cesta do fantazie a Duchové ulice – rodinné výtvarné dílny
● 16:00 DOX jak ho (ne)znáte – komentovaná prohlídka po méně známých zákoutích DOXu
● 16:30 Datový detox – workshop zaměřený na téma naší závislosti na počítačích
● 16:30 Obyčejné hrdinství – interaktivní program k jevu „efekt přihlížejícího“ 17:00 Vítejte v těžkých časech – komentovaná prohlídka výstavy
● 17:00 DOX+ s architektem Petrem Hájkem – prohlídka nového multifunkčního sálu
● 18:00 Tata Bojs – komentovaná prohlídka výstavy s Milanem Caisem
● 20:00 ParaDOXní kabaret, aneb vše co jste nechtěli vědět o DOXu a báli jste se zeptat – 10 let DOXu očima Leoše Války a hostů; moderuje Jindřich Šídlo
● 21:30 DJ Mardoša hraje k tanci a poslechu

Vstup zdarma
Centrum současného umění DOX
Poupětova 1, 170 00, Praha 7
www.dox.cz

Foto: Ari Lieberman

Pravidelné zlevněné projekce nejen pro seniory. Snížené vstupné platí pro všechny návštěvníky bez ohledu na ročník narození v občance. Tento cyklus umožňuje zhlédnout nové zajímavé filmy v rozumnou denní dobu. Filmy jsou vybírány cíleně pro tuto věkovou kategorii z aktuálních filmových novinek.

Promítací dny jsou pondělky, úterky ve 13:00 hodin a čtvrtky od 10:00 hodin. Jednotné vstupné je 60 korun. Výjimku za cenu vstupenky 80 korun tvoří projekce filmu Caravaggio – Duše a krev. Pojednává o životě slavného Michelangela Merisiho, který si podmanil umělecký svět pod jménem Caravaggio. Film má všechny charakteristiky poutavého příběhu. Nechybí v něm vražda, vypjaté emoce ani nezměrná krása. Intenzivní dokumentární film nabízí v dokonalé obrazové kvalitě jedinečnou příležitost prohlédnout si zblízka svůdný půvab jeho slavných obrazů.

Promítat se budou jak tuzemské tak vybrané zahraniční filmy:
Za zmínku stojí filmové drama Toman režiséra a producenta Ondřeje Trojana o vzestupu a pádu na pozadí doby, která dodnes ovlivňuje naše životy. Neuvěřitelný a pravdivý příběh rozporuplné osoby Zdeňka Tomana, šéfa naší zahraniční rozvědky, který významně ovlivnil vývoj v poválečném Československu.

Ze zahraniční produkce je nabízen nejnovější film nejúspěšnějšího italského režiséra současnosti Paola Sorrentina Silvio a my. Film sleduje notoricky známého miliardáře, skandalistu, mediálního magnáta a dlouholetého předsedu italské vlády Silvia Berlusconiho, jenž se proslavil zejména svým excentrickým způsobem života a zhýralými večírky, které svět zná pod označením „bunga bunga“. Film dává nahlédnout do soukromí této kontroverzní ústřední postavy a nabízí pohled na mrazivé a mnohdy groteskní situace, ať už se týkají podplácení soudců, nákupu nejlepších fotbalistů nebo svádění mladičkých modelek. Zabývá se také tím, jací lidé Berlusconiho a jemu podobné obklopují a jak funguje cynický mechanismus moci, založený na absolutní ztrátě hodnot, ponižování, egoismu a prospěchářství…

Program Bio Senior můžete shlédnout zde

Foto: Ari Lieberman, www.tvpraha7.cz

Pražská muzea jakožto popularizátoři historie nejen hlavního města České republiky se připojují k oslavě výročí 100 let vzniku první republiky a ve dnech 27. a 28. října 2018 otevřou své objekty veřejnosti zdarma, nebo za symbolickou částku. Některé z institucí v rámci oslav po oba víkendové dny připravují různorodé doprovodné programy uvnitř svých objektů; komentované prohlídky, přednášky a workshopy zaměřené na téma výročí pro děti i dospělé. Muzeum hlavního města Prahy spolu s Národním muzeem a Národním technickým muzeem.

Pražská muzea se sdružila jakožto jeden z popularizátorů historie Prahy a historie celého státu, aby společně důstojně oslavila významné výročí 100 let od vzniku první republiky. Hlavními pořadateli a nositeli myšlenky akce Pražská muzea 1918–2018 jsou Muzeum hl. m. Prahy spolu s Centrem pro prezentaci kulturního dědictví. Víkendová akce svým rozsahem důstojně odráží důležitost výročí, které si všichni budeme koncem října připomínat. Je to už sto let, kdy bylo završeno usilovné snažení českých a slovenských vlastenců a vzniklo samostatné Československo.

Pražská muzea svým obsahem a činností neustále představují a opakují návštěvníkům historii českého hlavního města, které často hrálo hlavní roli během důležitých mezníků českých, ale i československých dějin. V duchu této tradice se muzea rozhodla společně otevřít své dveře veřejnosti, aby mohla společně jako národ oslavit jednu z nejvýznamnějších událostí novodobých českých dějin. Návštěvníci mohou během běžných otevíracích hodin jednotlivých institucí navštívit objekty zdarma, nebo za symbolické vstupné, a připomenout si tak historii Prahy, ale i celého tehdejšího státu v prostředí významných představitelů pražské historie.

V rámci víkendu jsou připraveny doprovodné akce, přednášky a prohlídky, které přiblíží českou historii v duchu probíhajících oslav. Muzeum hl. m. Prahy si připraví komentované prohlídky výstav Strašnice … zahrada Prahy, brána armád… a Praha 1848–1918, workshopy Výroba kachlů nebo Od monarchie k republice, Národní technické muzeum pak představí formou komentované prohlídky celé muzeum a pro menší návštěvníky otevře dětskou chemickou laboratoř Kid´s Lab. Národní galerie v Praze nabídne ve Veletržním paláci komentované prohlídky výstav Jiří Petrbok: Hoříčí srdce nebo 1918–1938: První republika. Letohrádek Hvězda pro děti přichystá výtvarné dílny Čapek & Čapek a Z výboru poezie Vítězslava Nezvala, v Národním pedagogickém muzeu návštěvníky provedou krátkodobou výstavou Nová škola v nové republice ad.

Akce k oslavě výročí se zúčastní tato muzea, která budou mít 27. a 28. 10. 2018 otevřeno zdarma:

• Galerie hlavního města Prahy
• Muzeum hlavního města Prahy
• Muzeum Policie ČR
• Národní galerie v Praze
• Národní kulturní památka Vyšehrad
• Národní muzeum
• Národní pedagogické muzeum a knihovna J. A. Komenského
• Národní technické muzeum
• Národní zemědělské muzeum
• Obecní dům
• Památník národního písemnictví
• Poštovní muzeum
• Uměleckoprůmyslové museum v Praze
• Vojenský historický ústav Praha

● Ucelený seznam objektů s doprovodným programem naleznete na speciálních webových stránkách www.prazskamuzea.cz

PROGRAM DNE OTEVŘENÝCH DVEŘÍ:

9:00–10:00 Zdravotní cvičení
9:15–10:15 Němčina
9:30–10:30 Angličtina
9:30–10:30 Jak na chytré telefony?
10:00–12:00 Testování paměti – nutná registrace!
10:30–11:30 Francouzština
10:30–11:30 Pilates
10:45–11:45 PC a tablety – pro zkušené i začátečníky
10:45–12:15 Tvůrčí dílna
11:45–12:15 Pamätník ľudovej architektúry – vernisáž výstavy
11:45–12:15 Věřte nevěřte médiím – přednáška
12:00–13:45 Výlet do virtuální reality
12:30–13:30 Nebojme se Alzheimera – přednáška
12:30–13:30 Angličtina
12:30–13:30 Senior cirkus – nebojte se žonglování
13:00–15:00 Turnaj v pétanque
13:00–15:00 Právní poradna
14:00–15:00 Kondiční cvičení
14:00–15:00 Španělština
14:00–15:00 René Magritte – tajemná řeč obrazů
14:00–15:00 Prof. Jan Sokol – Senioři píší Wikipedii
15:30–17:00 Vlastimil Harapes – beseda o životě a tanci

● Podívejte se jak probíhalo zahájení činnosti centra pro seniory PŘÍSTAV 7 26.9. 2017

Ucelenou nabídku vzdělávacích a kulturních akcí Centra pro seniory PŘÍSTAV 7 a další podrobné informace naleznete zde

„Cyklus Filmové léto každoročně nabízí přehled kvalitních a divácky i kriticky prověřených snímků minulé sezony. Ať už jde o filmy nominované na Oscary nebo přímo jejich vítěze, na festivalech oceňované tituly nebo blockbustery jako jsou Blade Runner 2049,“ říká ředitelka kina Aero Zuzana Kameníková a dodává: „Při dramaturgii Filmového léta se řídím hlavně kritickými ohlasy na jednotlivé filmy, ale také svým vlastním pocitem, které filmy bych ještě jednou chtěla vidět na velkém plátně. U těchto snímků vím, že je to na hodně dlouhou dobu poslední možnost.“

V letošním ročníku tak budou moci diváci zajít na oscarové Tři billboardy kousek za Ebbingem, Star Wars, loňského karlovarského vítěze divácké ceny v podobě thrilleru Wind River, úspěšný tuzemský dokument o české přírodě Planeta Česko nebo další tituly.

„Vstupné čtyřicet korun v době, kdy se v multikinech platí kolem dvou stovek za projekci, vnímáme jako symbolické. Odpovídá průměru roku 1997, kdy naše kina brázdil Titanic a poprvé v historii padla vláda,“ shrnuje ředitel brněnského Univerzitního kina Scala Radek Pernica.

Kompletní program pražského Aera najdete zde, brněnského Univerzitního kina Scala zde.

Záběry z akce předávání výtěžku Putování s huculem po Kokořínsku na záchranu Letenského kolotoče z roku 2016.jsou

Putování s huculem má již dvacetiletou tradici. Pořádá ho divadelní spolek Ty-já-tr Praha 7 ve spolupráci s Hucul Clubem Zmrzlík Praha, Rančem B a Ježkovým mlýnem pod záštitou Městské části Praha 7.

Do klobouku vybírají dobrovolné vstupné, které následně věnují na dobrou věc. Letošní výtěžek poputuje k LOCICE, která pomáhá dětem zažívajícím domácí násilí. Vybrané peníze budou použity na vybavení nových terapeutických a arteterapeutických místností. Centrum LOCIKA bude v srpnu mít nové prostory a bude zvyšovat kapacitu centra.

Pro dětské klienty potřebují:
⚫ TERAPEUTICKÝ PÍSEK PLAY FORM a drobný nábytek pro dětské klienty do terapeutických místností, jako jsou ŽIDLIČKY, VĚŠÁKY NA ODKLÁDÁNÍ OBLEČENÍ, KŘESLA, GAUČ, POLIČKY, SKŘÍNKY a další vybavení

⚙ KERAMICKOU HLÍNU, MODELOVACÍ POMŮCKY, TEMPEROVÉ A VODOVÉ BARVY, ŠTĚTCE, PASTELKY a FIXY, LEPIDLA, PRSTOVÉ BARVY, ČTVRTKY

Kdy a kde se bude hrát 12. – 22. 7. Kokořínsko

14. 7. Kadlín – v 17 hodin
15. 7. Chorušice – v 16 hodin
16. 7. Jestřebice – v 17 hodin
17. 7. Kokořín (U koně) – 17 hodin
18. 7. tábor Kokořínský důl – pro veřejnost uzavřeno, jen pro rodiny divadelníků
19. 7. Vidim – 13:30 hodin
20. 7. Radouň – 17 hodin
21. 7. Hoštka – 17:30 hodin

Nemůžete na představení dorazit? Podpořte Centrum LOCIKA zde

Děkujeme. I díky vám bude moci více dětí zažívat dětství bez násilí.

Vybranými prostředky bude podpořena organizace:
Centrum LOCIKA, z.ú., projekt: POMOC PRO DĚTI ZAŽÍVAJÍCÍ DOMÁCÍ NÁSILÍ

Tématem letošního ročníků jsou NÁVRATY.

Během festivalových dnů se vrátíte například do dávné minulosti prostřednictvím filmu Joaquim. Ten představuje velmi citlivou historii brazilsko-portugalských koloniálních dějin. V rámci dalších projekcí se nebudou organizátoři festivalu vracet pouze po časové ose. Během filmu Čekání na B. se vrátí k stěžejním sociálním problémům brazilské společnosti. V dalších snímcích je návrat dovede do nejistého a bezstarostného léta dospívání (Dvě Ireny), k základním existenciálním otázkám (Zvíře politické), k paměti velkoměsta (Stavba), nebo třeba k životu významné osobnosti brazilské psychiatrie (Nise: Srdce bláznovství).

A můžeme se také vrátit do dětství?
Samozřejmě. Tak jako minulý rok, nebude chybět ani sobotní program pro děti (a hravé dospělé). Tentokrát se však vrátíme do časů, kdy kinematografie ještě neexistovala a kulturní představení se odehrávala výlučně na jevišti divadel. Přední brazilský principál a loutkovodič – Gilberto Conti – totiž představí v Biu Oko své loutky.

Na co dalšího se ještě můžete těšit?
Během večerního doprovodného programu, který se bude konat v sobotu 4. listopadu již tradičně v Café Jedna, se můžete těšit na afterparty s Camões House Band. Tato výrazná šestičlenná kapela si libuje v lusofonní hudbě, kterou proměňuje v neobvyklých jazzových aranžích, a nám zprostředkuje průstřih brazilskou hudební historií a navrátí se i k jejím africkým a portugalským kořenům. Následovat ji bude až do ranních hodin odborník na brazilskou hudební minulost DJ Mikuláš.